Крупнейшая ежегодная выставка дизайна в мире вернулась к полной форме, существовавшей до пандемии, благодаря своей выставке 2023 showcase, преобразившей город Милан благодаря сотням выставок, инсталляций, всплывающих окон и общественных проектов.
‘Fuorisalone", сеть общегородских мероприятий, которая проходит параллельно с главной выставкой, предложила ряд новых интересных идей из области творчества, от предметов интерьера до социально ориентированных проектов. Показы проходили в традиционных галереях и выставочных залах, гранд палаццо, обычно не открытых для публики, а также в частных квартирах и даже на заброшенной скотобойне. Почти везде основное внимание уделялось устойчивому дизайну, экономике замкнутого цикла, инновационным материалам и мастерству, сочетающему ремесло с инновациями.
Современное ремесло
Противодействуя росту искусственного интеллекта в мире искусства и дизайна, ряд креативщиков обратили свое внимание на ремесленное мастерство и традиционные поделки, хотя часто используют новые технологии и 3D-печать в своих работах.
На выставке “Инструменты и ремесла”, проходившей в некоммерческом пространстве Fondazione Riccardo Catella, британская текстильная студия Woven Memories представила подушки ручной работы, которые включили в дизайн цифровое кодирование, чтобы соединить текст с рисунком и создать “кусочки памяти”; в то время как ливано-армянский дизайнер Нарег Крикорян продемонстрировал кожаные стулья ручной работы с преувеличенной прострочкой и деталями в честь армянского мастерства.
Ливано-армянский дизайнер Нарег Крикорян продемонстрировал кожаные стулья ручной работы.
В этом году местом проведения Alcova (передвижной независимой выставки, которая каждый год меняет место проведения) стало обширное помещение бывшей скотобойни, где итальянская обойная компания Fabscarte и художник Мартин Томпсон оформили всю комнату трехмерными обоями в лунном стиле, изготовленными вручную с использованием медного и бронзового порошка. Неподалеку, в том же пространстве, Наталья Триантафилли и Эндрю Скотт из лондонской компании designers N / A совместно создали коллекцию предметов, включающих пластик, керамику и листовую сталь с 3D-печатью, причем каждый элемент, от болтов до петель, изготовлен вручную – попытка подчеркнуть уникальность изделий ручной работы и важность авторского подхода в современном дизайне.
Также на выставке Alcova корейский дизайнер Санмин О представил “The Knitted Light”, серию скульптурных светильников, изготовленных из традиционных рыболовных леск и эластичных нитей, которые по-разному реагируют на свет, исследуя возможности 3D-вязания – точно так же, как работы голландского коллектива Basketclub, который продемонстрировал серию экспериментальных плетеных 3D-объектов, направленных на объединение физического процесса плетения с нетрадиционными материалами.
Санмин О исследовал 3D-вязание, используя детали, сделанные из лески и эластичной пряжи.
Мастерство также проявилось на мероприятиях, организованных крупными модными брендами, многие из которых теперь являются постоянными участниками наряду с более известными именами в области архитектуры и дизайна.
Tod's пригласила британского фотографа моды Тима Уокера продемонстрировать мастерство, стоящее за некоторыми из самых знаковых предметов бренда – от сумки Di до лоферов Gommino, – на выставке в величественном Национальном музее науки и технологий Леонардо да Винчи. Loewe представила в Палаццо Исимбарди коллекцию стульев, изготовленных искусными мастерами дома; Hermes представила коллекцию мебели в стиле середины века, в которую вошли выдувные настольные лампы финского дизайнера Харри Коскинена, ковры с ручной вышивкой и обитые деревянные стулья.
На выставке Bottega Veneta легенде итальянского дизайна Гаэтано Пеше было поручено разработать две сумки ручной работы, которые были представлены в рамках инсталляции под названием “Vieni a Vedere” (Приди и посмотри) во флагманском магазине бренда. Каждая сумка, выполненная в индивидуальном стиле в технике аэрографии, украшена фирменной тканью дома Intrecciato, изображающей две горы с восходом или закатом солнца позади – намек на горы Эсте, где Пеше провел свое детство, и прерии Америки, где он живет сегодня.
Игривые предметы и физические впечатления
Привлекательные цвета и текстуры были столь же преобладающими, как и мастерство ремесленников в течение недели, возможно, еще один намек на тот факт, что, несмотря на все более цифровой образ жизни, мы по-прежнему очень стремимся к реальному опыту.
На выставке Alcova греческий дизайнер Кики Готи переосмыслил гардеробную как пространство для личного преображения с помощью максималистской серии “Нео-туалетный столик”, в которой были представлены подвесной светильник, приставной столик, модульное зеркало и стоячий туалетный столик ярких цветов с балканскими узорами и неожиданными материалами, такими как пенопласт.
Серия maximalist от Kiki Goti посвящена многофункциональным предметам домашнего обихода в ярких цветах.
Шеф-дизайнер бренда Deco превратил гири, ковры для йоги и подушки для медитации в яркие, многофункциональные предметы домашнего обихода, в то время как на новой выставке space Convey итальянский дизайнер Марко Рипа и шведская студия Stamuli использовали ультрафиолетовые лучи флуоресцентного освещения и цветовую блокировку соответственно для своих коллекций, демонстрируя мебель, которая казалась популярной, смелой и забавной.
В потрясающем месте Баньи Мистериози, лидо и культурном центре 1930-х годов в районе Порта Романа, датская мебельная компания Gubi исследовала возможности игры с “TEN: Beyond the Beetle”, показом, посвященным 10-летию ее культового кресла Beetle. Бренд попросил 10 международных художников и дизайнеров переосмыслить классическое сиденье с помощью своих предпочтений, в результате чего получилась звуковая инсталляция, художественное оформление, керамическая ваза и деконструированная версия Beetle, изготовленная из переработанных тканей.
В другом месте французский бренд Roche Bobois представил скульптурный диван “Бомбом” португальской художницы Джоаны Васконселос, выполненный в пастельных многослойных тонах, со спинками, которые поворачиваются, позволяя людям сидеть в разных направлениях; молодой хорватский дизайнер Ана Коруга дебютировала с “Объектами для движения” – серией из восьми предметов домашнего обихода с намеренно неустойчивыми основаниями, призванными привлечь пользователей к активной, более осознанной физической жизни.
От выброшенных материалов до биопластика
Экологичность была общей темой выставки этого года, и она проявилась в работах молодых дизайнеров и известных личностей. Одними из самых интересных идей были те, которые касались отходов – в буквальном смысле – переосмысления того, что может сделать дизайн, когда он использует то, что уже есть.
На выставке “Инструменты и поделки” голландский дизайнер Кик Вельдман пригласил людей посмотреть на свои отражения в мусоре, который они создали, создав зеркала из отходов алюминия, в то время как на выставочном пространстве Dropcity японский дизайнер Дайсуке Ямамото представил коллекцию мебели, полностью изготовленную из облегченной стали, широко используемого и утилизируемого строительного материала.
Еще больше выброшенных материалов появилось на выставке Alcova, где тайваньский креативщик Эрко Лай продемонстрировал керамические изделия с 3D-печатью рядом с предметами домашнего обихода, изготовленными из отходов, собранных на фабриках в Гааге, где он базируется.
Аналогичным образом, калифорнийская студия PROWL и фабрика M4, специализирующаяся на изделиях из регенерируемого пластика, решили проблему быстрой мебели с помощью PEEL Chair, переосмысления повсеместного пластикового стула для укладки, изготовленного из лубяного волокна конопли – побочного продукта промышленной переработки конопли и каннабиса, который обычно идет в отходы. Показанный на различных стадиях декомпозиции, стул побуждал зрителей подходить к изделиям с учетом окончания их жизненного цикла.
На верхнем снимке: одна из двух сумок легендарного дизайнера Гаэтано Пеше, созданных для инсталляции Bottega Veneta на Неделе дизайна в Милане.
Очень актуально и оригинально 😄👍