Деловая живопись на все времена, что для нас сегодня значит настоящее искусство.

Обычно это ироническое выражение применяют к художникам, работающим в некоторых жанрах т.н. «современного искусства».

А точнее сказать, того, которое можно условно назвать абстрактным, изображающим или представляющим всем привычное так-скажем, нетипичном и подчас трудно узнаваемом виде мягко говоря.

Однако история сохранила имя одного художника, прибегнувшего к этому аргументу.

Выраженному немного иными словами, но имеющему тот же смысл.

Под час и больше того, известны и повод, и место, даже дата произнесения исторического аргумента, внесенная в официальный мировой протокол:

И это он тот самый Паоло Веронезе, то есть «Веронец» и по происхождению, работавший в Венеции.

Великий мастер, признанный не только потомками, но и современниками.

На самом деле, уже первая большая работа, участие в росписи Дворца дожей, принесла 25-летнему художнику известность.

Так что с тех пор Веронезе почти постоянно работает в Венеции, не испытывая недостатка в заказах. Причем хочется заметить, что он работает, большей частью, в монументальной живописи: фреска, панно, большие картины, в т. ч. алтарные образы.

Сами понимаете заказчики соответствующие:

аквилейский патриарх (епископ) — росписи палаццо Тревизан и виллы Барбаро; все то же правительство Венецианской республики; бенедектинский монастырь Сан-Себастьяно, для которого Веронезе выполняет ряд заказов на протяжении примерно 15 лет.

Больше того, спустя годы мастер нашел здесь последний приют. Напоминаю, что речь об Италии эпохи Ренессанса. А именно о Венеции, одном из ведущих государств, уже знакомых с творчеством старших современников Веронезе — Джорджоне, Тициана и Тинторетто. Как полагаете, разбирались ли заказчики в искусстве? При этом Веронезе успешно «отметился» почти во всех жанрах живописи: религиозной, мифологической, портрете, пейзаже.

Он по праву считается одним из лучших колористов, мастером работы с цветом.

А, что Вы думаете по этому поводу?

Пишите ваши комментарии…