2022 год только успел вступить в законные права, но уже успел забрать несколько знаменитостей. Давайте вместе почтим их память.
Оглянемся назад на уважаемых личностей, которые покинули нас в этом году, которые тронули нас своими инновациями, творчеством и человечностью.
По CBSNews.com старший продюсер Дэвид Морган. Агентство Ассошиэйтед Пресс внесло свой вклад в создание этой галереи.
Актер и комик Боб Сагет (17 мая 1956 - 9 января 2022) изучал кино в Университете Южной Калифорнии, когда бросил колледж, чтобы заняться стендап-комедией. "Я никогда не знал, что смогу это сделать, пока не набрался смелости выйти на сцену", - сказал он газете "Норфолк Дейли Пресс" (Вирджиния) в 1990 году. "Посмотри, в какие неприятности это меня втянуло".
Небольшие актерские роли в "Закадычных друзьях", "Новая любовь по-американски" и "Это жизнь" привели к его главной роли в ситкоме "Полный дом", где он сыграл вдовца, воспитывающего трех дочерей с помощью своего лучшего друга и своего шурина. Шоу (в котором снимались Джон Стамос, Дэви Колье, Кэндис Камерон Буре, Джоди Свитин и – как младший ребенок Мишель – близнецы Мэри-Кейт и Эшли Олсен) длилось восемь сезонов.
Он сыграет еще одного вдовца в ситкоме "Воспитывающий папу" и вернется в семью Таннеров в продолжении сериала 2016 года "Фуллер Хаус". Сагет также был рассказчиком продолжительного сериала CBS "Как я встретил твою маму".
Его харизма и здоровый юмор нашли хорошее применение в качестве ведущего семейного "Самого смешного домашнего видео Америки" в течение первых восьми лет. Но его комедия могла бы быть гораздо более мрачной, как в документальном фильме 2005 года "Аристократы", в котором он поделился своим взглядом на самую грязную шутку в мире. У него была эпизодическая роль кокаинового наркомана в "Наполовину испеченном", а в комедийном сериале "Окружение" он был показан как сквернословящий женоненавистнический персонаж по имени … Боб Сагет.
Как сказал Сагет "CBS Этим утром" в 2017 году, его выступление без цензуры могло стать сюрпризом для его телевизионных поклонников: "Однажды вечером я играл в Ванкувере в казино, и там была дама, которая только начала ходить. Но по большей части я всегда, как хамелеон, приспосабливаюсь к аудитории. Я не нарочно говорю: "Я буду здесь грубым", если им это не нравится, понимаешь? Я хочу, чтобы все смеялись".
Он также снял несколько фильмов, в том числе комедию Нормы Макдональд "Грязная работа", "Бенджамин", документальный фильм "Фарс пингвинов" и телефильм "За надежду", драму о женщине, борющейся со склеродермией, вдохновленную его покойной сестрой, Геей. В 2020 году, когда пандемия остановила его запланированный комедийный тур, он провел подкаст "Боб Сагет здесь для вас", в котором ответил на вопросы фанатов.
В январе, находясь во Флориде в своем туре "Я не участвую в негативной комедии", он написал в Твиттере: "Мне безумно нравится быть в туре … Я понятия не имел, что сегодня вечером сделал 2-часовой сет. Я снова счастливо пристрастился к этому дерьму".
Мэрилин Бергман
Автор текстов Мэрилин Бергман (10 ноября 1928 - 8 января 2022) и ее муж Алан Бергман были одними из самых прочных и успешных партнерских отношений в области написания песен. Их романтические баллады для кино, телевидения и Бродвея принесли им три премии "Оскар", четыре премии "Эмми" и две премии "Грэмми".
Они работали с такими композиторами, как Марвин Хамлиш, Мишель Легран, Джон Уильямс, Генри Манчини, Дэвид Шир, Дейв Грусин, Сай Коулман и Билли Голденберг, и написали хиты для Фрэнка Синатры ("Nice 'n' Easy") и Дина Мартина ("Sleep Warm").
Их самое большое сотрудничество было с певицей Барбарой Стрейзанд; они получили премию "Оскар" за лучшую оригинальную песню за песню "The Way We Were" (с композитором Марвином Хамлишем); и их песня "You Don't Bring Me Flowers", впервые записанная Нилом Даймондом, а затем исполненная Стрейзанд, стала дуэтом, после того, как ди–джеи радиостанции начали объединять две версии. Даймонд и Стрейзанд вместе записали новую версию, которая стала платиновой.
Бергманы также получили "Оскар" за "Ветряные мельницы твоего разума" (из "Дела Томаса Крауна") и за партитуру песни Стрейзанд "Йентл".
Их телевизионные тематические песни включали ситкомы "Мод", "Элис" и "Хорошие времена". Они также внесли свой вклад в тексты песен к музыке в фильмах "В разгар ночи", "Счастливый конец", "Иногда отличная идея", "Жизнь и времена судьи Роя Бина", "Звезда родилась в 1976 году", "Лучшие друзья", "Тутси", "Да, Джорджио", "Обещание", "Мики и Мод", "Для мальчиков", "Сабрина", "Высшая лига" и "Ширли Валентайн".
Пара была включена в Зал славы авторов песен.
Мэрилин стала первой женщиной, избранной в ASCAP (Американское общество композиторов, авторов и издателей), а позже занимала пост председателя и президента. Она также была первым председателем Национального совета по сохранению звукозаписей Библиотеки Конгресса.
В 2010 году корреспондент "Воскресного утра" Нэнси Джайлс спросила Бергманов, как им удавалось совмещать совместную работу и быть женатыми более полувека. Мэрилин ответила: "Так, как дикобразы занимаются любовью – осторожно".
Майкл Лэнг
Летом 1969 года промоутер концертов Майкл Лэнг (11 декабря 1944 - 8 января 2022) вместе с тремя партнерами организовал фестиваль, объявленный как "три дня мира и музыки". Примерно 400 000 человек собрались в маленьком городке Бетель, штат Нью-Йорк, на земле, принадлежащей фермеру Максу Ясгуру, и терпели огромные пробки, дожди, нехватку продовольствия и переполненные туалеты, чтобы принять участие в культурном феномене, известном как Вудсток.
На главной сцене концерта выступило более 30 артистов, от Ричи Хейвенса, Джоан Баэз, Карлоса Сантаны, The Who, the Grateful Dead, Creedence Clearwater Revival, Jefferson Airplane, Слая и семейного камня до Кросби, Стиллса, Нэша и Янга (играющих свой второй концерт) и Джимми Хендрикса. Эпический фестиваль, объявленный как мирное празднование единства в разгар войны, вызвавшей разногласия, был увековечен в документальном фильме, получившем премию "Оскар".
Лэнг (который также управлял лейблом в начале 70-х, Just Sunshine Records, и руководил такими артистами, как Джо Кокер и Рики Ли Джонс) организовал поп-фестиваль в Майами в 1968 году, а в 1994 и 1999 годах продолжал выпускать продолжение Вудстока, который создал шаблон, так сказать, для более поздних музыкальных фестивалей, которые даже надеялись соответствовать его уникальному культурному влиянию. "Мы как бы создали прецедент во многих из этих областей", - сказал Лэнг в интервью "CBS Evening News" в 2009 году, в 40-ю годовщину первого Вудстока. "Я думаю, что это было началом идеи музыки и социальных перемен".
На этом первая часть окончена, продолжение читайте в следующей статье
