1698
Компания Google сообщает, что сегодня в России бьет рекорды поисковый запрос «Архип Куинджи» — всем интересно узнать, кто это такой. В чем же дело? Откуда такой интерес?
А дело в том, что Архип Куинджи — это известный русский живописец, и сегодня, 27 января, 180 лет со дня его рождения. Компания Google в честь этого сделала дудл — картиночку, приуроченную к дате или событию.
Архип Куинджи родился в 1842 году в Мариупольском уезде Екатеринославской губернии Российской империи в семье бедного сапожника-грека. Мальчик жил в нищете, учился плохо, но с раннего детства увлекался живописью. Однажды его рисунки заметил знакомый взрослый и посоветовал ехать прямиков в Крым к проживавшему там Ивану Айвазовскому.
Архип так и сделал, но Айвазовский его в ученики не взял, сказал, что дел по горло. И вместо обучения посоветовал отправляться в Одессу или Петербург. Не сразу, лишь с третьей попытки, но все же в 1870 году Куинджи удалось стать слушателем Академии художеств в Санкт-Петербурге.
Вскоре о его картинах заговорили, и он при жизни сделался знаменитым. Его картины получили признание не только в России, но и в мире. Умер Архип Куинджи в Петербурге в 1910 году.
В честь 180-ти летия со дня рождения Куинджи рассказываем, как сын бедного сапожника стал одним из самых высокооплачиваемых и узнаваемых художников (и почему Иван Айвазовский попросил его покрасить забор).
Сегодня Куинджи считают заслуженным классиком живописи и одним из великих художников наравне с Ильёй Репиным и Иваном Айвазовским. Добивался он этого с трудом, через нищету и неоднократные отказы в обучении.
Точную дату рождения художника историки пытаются вычислить до сих пор. Автор первой монографии Куинджи Михаил Неведомский, который лично знал художника, писал, что он родился в 1840-м году. Однако в архивных документах — паспортах, формулярах и прочей канцелярии — можно встретить даты с 1841-го по 1843-й год. Поэтому чаще всего в текстах о Куинджи указывают 1842-й год и от него же чаще всего считают юбилеи.
Отцом Архипа был бедный сапожник Иван Христофорович, которому фамилия «Куинджи» досталась от деда. Тот получил её благодаря своему промыслу — огранке драгоценностей (в переводе с урумского «Куюмджи» — «золотых дел мастер»). В пять лет Архип потерял отца, а следом и мать (точная причина неизвестна, многие детали из детства художника историки изучить не смогли). Куинджи воспитывали родственники — дядя Спиридон и тётя.
Новая семья Архипа была бедной, поэтому мальчику пришлось взяться за работу с раннего детства: пасти гусей, помогать со строительством и вести приём кирпича. На работе Куинджи рисовал как только выдавалась свободная минута — на стенах домов, заборах, в учётных книгах и на обрывках бумаги. Ему нравилось изображать природу, а вот учиться в городском училище — не очень.
По легенде, первая персональная выставка художника состоялась, когда ему было 11 лет. Во время работы на строительстве церкви Куинджи жил на кухне своего работодателя и в свободное время расписывал стены углём. Хозяева дома не возражали и даже звали на импровизированную выставку соседей. Помимо расписных стен, публике показывали книжки по приёму кирпича, страницы которых были плотно изрисованы набросками.
В 13 лет (в некоторых источниках указывают 15) Архип устроился работать к зажиточному хлеботорговцу: чистил сапоги и накрывал на стол. Работодатель заметил страсть мальчика к рисованию и посоветовал тому поехать в Крым, чтобы поступить в школу Айвазовского, который брал к себе молодых и талантливых учеников. Архип отправился в Феодосию пешком — и дальше история становится туманной. По одной из версий, Айвазовский счёл юного ученика непригодным для рисования и максимум, что смог ему доверить — покрасить забор возле усадьбы.
Историки считают, что Архип пробыл у Айвазовского несколько месяцев — в основном работая как подмастерье (чаще всего смешивал краски) и практикуя рисование в свободное время (скорее всего, без присмотра «учителя»). Есть мнение, что именно в работах Айвазовского Куинджи нашёл «корни» своего стиля, особенно в том, как мастер изображал свет и свечение.
Небольшие уроки живописи Куиджи получил от художника-мариниста Адольфа Фесслера, молодого родственника Айвазовского.
Компания Google посвятила дудл 180-летию русского художника Архипа Куинджи. Он придумал новую технику пейзажной живописи — в ней художник объединил свои знания в области физики и химии с элементами романтизма и импрессионизма. Архип Куинджи родился 27 января 1842 года в Мариуполе. В своих работах художник смог передать масштаб и простор природных пейзажей родного края того времени.
Знаковые картины Архипа Куинджи — в фотоленте АиФ.ru.
Картина была написана в последние годы затворнического периода жизни художника. Куинджи изобразил вершину основного хребта Крымских гор. Во весь холст растянулся скалистый массив в виде фигурных зубцов. В январе 2019-го была похищена с временной выставки художника в Государственной Третьяковской галерее. После оперативных действий полиции была найдена и возвращена на выставку.
Картина «Радуга» считается одним из шедевров позднего периода творчества Куинджи. По композиции и тематике она созвучна со значительно более ранней картиной художника «После дождя», написанной в 1879 году. В картине используются несколько мотивов, характерных для творчества русских художников — мотивы хлебного поля, дороги и радуги.
В картине прослеживаются тенденции романтического пейзажа. Это одна из ранних работ мастера, она несёт в себе черты идеализированного восприятия природы, характерного для его зрелых произведений.
В конце 1860-х Куинджи познакомился с передвижниками и написал ряд работ под влиянием их идеи об изображении действительности такой, какая она есть.
С 1870 года художник неоднократно бывал на острове Валаам, любимом месте петербургских пейзажистов, и в 1873 году создал пейзаж «На острове Валааме». Картина выделялась реалистической передачей природы и использованием романтических элементов.
Была впервые показана в 1878 году на 6-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок («передвижников»). На картине изображён хутор, освещённый заревом южного заката.
была впервые показана в 1879 году на 7-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок («передвижников»).
ярко демонстрирует художественные принципы живописца. Значительный эффект достигается необычными комбинациями света и цвета, резким контрастом солнца и тени, который создаёт впечатление очень яркого солнечного освещения.
Одной из самых известных картин живописца считается «Лунная ночь на Днепре». Художник представил ее публике в 1880 году на первой в истории русской живописи моновыставке.
Талантливый художник...
Супер
заходите тоже 