Алексей Аринцев Always in return
Алексей Аринцев Always in return Подписчиков: 4660
Рейтинг Рейтинг Рейтинг Рейтинг Рейтинг 9134

Превращение жестов повседневной жизни в Искусство

5 дочитываний
0 комментариев
Эта публикация уже заработала 0,25 рублей за дочитывания
Зарабатывать

Превращение жестов повседневной жизни в Искусство

ТИЛБУРГ, Нидерланды — Несколько раз в день Махат Араб, 26-летний голландский художник, занимающийся устной речью, хрустит костяшками пальцев левой руки во время выполнения задач, которые вызывают у него беспокойство, например, вождения автомобиля или разговора по телефону. Каролин Вотерс, 23-летняя танцовщица, часто засовывает руку за пояс своих леггинсов. А Чандра Меркс, 41-летняя чиновница городского совета Маастрихта, поднимает брови не только в знак удивления, но и рефлекторно, когда она спешит или погружена в свои мысли.

Для Кати Хайтманн такие движения — бессознательная рутина, тик, характерная походка — являются основой уникальной индивидуальности каждого человека. Немецкий хореограф из Тилбурга Хайтманн считает, что у каждого есть хотя бы один жест, который принадлежит только ему. “Если вы будете внимательны, то поймете, что нет двух тел, движущихся одинаково”, - сказала она.

Превращение жестов повседневной жизни в Искусство

35-летний Хайтманн последние три года собирает образцы этих движений. В 2019 году она выступила с открытым призывом к “пожертвованиям”, предложив людям поделиться своими привычками и манерами. В ее коллекции теперь представлены движения 1023 человек — как они ходят, как они целуются, как они спят, как они стоят, как они ерзают.

Проект под названием “Motus Mori” (что означает “движение, которое умирает”) зависит от команды из 10 танцоров, которые поддерживают эти жесты. Ничто из движений не фотографируется, не снимается на видео и даже не записывается в письменном виде, за исключением одной минималистичной карточки для заметок на дарителя.

“В нашем нынешнем обществе мы пытаемся охватить человечество данными”, - сказал Хайтманн. “Но мы что-то теряем таким образом”.

Ее инвентарь аналоговый и эфемерный: танцоры записывают жесты в свою мышечную память. Они часто устраивают открытые для публики пятичасовые танцевальные инсталляции, где разыгрывают движения сотен людей. “Архив, - как выразился один танцор, - это наши тела”.

Превращение жестов повседневной жизни в Искусство

Работа соответствует давней практике хореографов, использующих повседневную жизнь, таких как Пина Бауш, которая черпала вдохновение в воспоминаниях и эмоциях своих коллег, и Твайла Тарп, которая включает в свои выступления банальные действия, такие как падение и прыжки. Но вместо того, чтобы наблюдать со стороны, Хайтман и ее танцоры работают непосредственно с добровольцами, чтобы выяснить, какие из их движений стоит сохранить.

Процесс собеседования начинается, как только доброволец входит в дверь. Одна из танцовщиц Хайтманна незаметно ходит тенью по студии в течение часа, расспрашивая о повседневных занятиях, таких как работа или поездки на работу, имитируя анатомию человека, от изгиба позвоночника до выверта стоп.

У добровольцев возникает соблазн сесть прямее, чем обычно, или изобразить идеальную версию самого себя. “Я действительно хотела преуспеть”, - призналась 64-летняя Карен Нирвоорт, декан местной школы исполнительских искусств, которая была одним из первых доноров gesture. Но танцоры поощряют откровенность, делясь историями о своем собственном теле или примерами других участников.

“Я всегда думал, что люди, как правило, сдержанны, но в течение первых нескольких минут они говорят нам так много”, - сказал танцор Вис Беркхаут. “Они доверяют нам свою неуверенность и травмы”.

Помогает то, что интервью по сути являются частными (только имена и возраст) и проходят на фоне ярких сцен и окружающего саундтрека в медленном темпе. “Вы входите в очень специфическое пространство, художественную инсталляцию, которая уже открывает вас”, - сказал один из участников, Ранти Тьян, 56-летний директор Королевской академии искусств в Гааге.

Как и в более ранней статье “Pandora's DropBox”, мрачном размышлении о стремлении к совершенству, Хайтман задумала “Motus Mori” как ответ на то, что она считает культурным уклоном в сторону однородности, доказательства чего она находит в таких разнообразных примерах, как городское планирование в Тилбурге и униформастоматологическая работа ее учеников. (“Когда они улыбаются мне, у них у всех одинаковые зубы”.)

Для Хайтманна нет “хорошего” или “плохого” движения, если оно подлинное: обычное растяжение (запястья, шея, пальцы ног) или царапание (щипок двумя пальцами, скольжение из стороны в сторону) так же заслуживают внимания, как и сентиментальные (поцелуй в линию волос, детское рукопожатие) или сложные (приемы боевых искусств, религиозные ритуалы).

источник-

Подробнее ➤

Понравилась публикация?
21 / 0
нет
0 / 0
Подписаться
Донаты ₽

«Фекальные грёзы извращенцев»: в Москве прошла грандиозная выставка «ДанилА», порвавшая в клочья представления об искусстве. Они возвращаются?

Слава Богу, прошли те невыносимые времена, когда грандиозные работы великих художников давили бульдозерами, заливали краской и выкидывали на помойку. Сегодня любой Творец может вытворять всё,...
00:22
Поделитесь этим видео

Пугающая тишина в мире теней! Потерянные души! Новый трек!

Представьте себе... тишину настолько глубокую, что вы слышите, как мир словно трещит по швам! Это не рай, не ад, а будто какая-то таинственная комната, где усталые тени отдыхают. Лёгкая, как след птицы в небе,...
04:03
Поделитесь этим видео

А на хрена всё это мне...

Я размышляю о том, зачем всё это нужно мне. Разве бесполезность творчества является необходимой частью моей судьбы?
00:15
Поделитесь этим видео
Главная
Коллективные
иски
Добавить Видео Опросы