Многоликое Face/Off: как в классике чуть не снялся Николас Кейдж
Фильм, который когда-то представлялся автомобилем Сильвестра Сталлоне и Арнольда Шварценеггера, превратился в классику Джона Ву. Попутно в нем почти снялись Брюс Уиллис, Алек Болдуин, Майкл Дуглас и Джонни Депп. Вот это невероятное путешествие.
1990-е были десятилетием, полным блестящих боевиков, но немногие из них, если таковые вообще были, достигли безумных высот Face/Off 1997 года. Построенный вокруг абсурдной, но гениальной предпосылки, в которой полицейский меняет лица с находящимся в коме главным преступником, чтобы найти и обезвредить бомбу, только для того, чтобы этот плохой парень затем проснулся и вернул услугу, в нем участвовали режиссер и пара звезд. На пике карьеры.
Николас Кейдж только что получил «Оскар» в 1995 году за свою выдающуюся роль в фильме « Покидая Лас-Вегас », за которым последовали два звездных выступления в фильмах «Скала » и « Воздушная тюрьма », что сделало своеобразного актера маловероятной звездой боевиков. Между тем Джон Траволта пережил возрождение карьеры, чему способствовали такие фильмы, как « Криминальное чтиво» и «Достать коротышку » . Он работал с режиссером Джоном Ву над предыдущим англоязычным боевиком Хелмера « Сломанная стрела », но здесь пара достигла новых высот.
Хотя Ву продолжал руководить Mission: Impossible II , Face/Off остается его англоязычным выдающимся произведением, пьянящей смесью ослепительной перестрелки, замедленной съемки, противостояния и его фирменных белых голубей. Это самый близкий гонконгский режиссер к воспроизведению магии его более ранней работы над фильмами, такими как «Убийца» , в американском кино.
Тем не менее, было время, когда сценаристы фильма Майк Уэрб и Майкл Коллери боялись, что фильм вообще никогда не будет снят. Даже после того, как Кейдж и Траволта были выбраны, были опасения, что две звезды сблизятся. К счастью, как вспоминал Уэрб в недавнем интервью The Independent , с того момента, как они все встретились во время вступительного ужина, у пары возникла любовь с первого взгляда.
«Траволта был там первым, он был очень мил», — вспоминал Уэрб. «Затем, когда мы разговаривали с Джоном, он замер и посмотрел мимо нас, как будто нас там не было. Только что появился Ник Кейдж. Они начали сближаться и говорить о более известных экранных причудах друг друга: «В этом фильме ты сделал то… в другом фильме ты сделал то». Мы с Майклом почти одновременно отступили за эту пальму и обменялись рукопожатием. Мы сказали: «Знаете что, этот фильм действительно сработает!»
После переписывания, смены студии, смены декораций и смены актеров и режиссеров их можно было простить за то, что они вздохнули с облегчением. Это уже была неплохая поездка, и фильм мог когда-то выглядеть совсем по-другому….
Крепкий орешек и Белая жара
Как и во всех великих боевиках 1990-х годов, идея « Без лица » частично родилась благодаря успеху « Крепкого орешка» . «Каждая студия в Голливуде искала следующего «Крепкого орешка », — объяснил Коллеари в интервью Shortlist .
Что еще более важно, каждая студия была готова платить большие деньги за все, что имело хотя бы запах Джона Макклейна, террористов или белых жилетов. Шейн Блэк попал в заголовки газет после того, как получил крутые 1,75 миллиона долларов за «Последнего бойскаута» . Коллири и Уэрб, которые познакомились в киношколе Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе в 1980-х годах, хотели получить свой кусок пирога. Поэтому в выходные, посвященные Дню независимости в 1990 году, они собрались вместе, чтобы попытаться придумать свежий взгляд на проверенную формулу.
Черпая вдохновение в реальных беспорядках в тюрьме Аттики в 1971 году, пара также взяла реплики из классического романа Джеймса Кэгни « Белая качка » 1949 года, в котором федеральному агенту было поручено выдать себя за сокамерника психотического криминального вдохновителя и объединиться для дерзкого побега. Что в конечном итоге привело бы к падению последнего.
«Мы работали с идеей, что наш герой работает под прикрытием как кто-то другой», — сказал Коллери. «Затем стало так, что кто-то извне берет на себя его жизнь. Но как это работает? Мы действительно поддержали идею смены лица».
Хотя «Крепкий орешек » был отправной точкой для Уэрба и Коллири, они были полны решимости двигаться в другом направлении, особенно когда дело касалось главного антагониста фильма.
«Нам надоели все боевики, в которых плохой парень изображался как хихикающий псих, стремящийся захватить мир», — сказал Верб в Spec Screenplay Sales Directory . «Мы подумали: «Почему не может быть фильма, в котором плохой парень ничуть не менее интересен, чем хороший?». Оттуда мы развернулись к «Что, если они станут друг другом», и оттуда мы задались вопросом, как мы могли бы это сделать?»
Вдохновение из реальной жизни
Наткнувшись на идею перенести историю в высокотехнологичную тюрьму будущего, Уэрб сказал, что идея смены лица на самом деле была заимствована из реальной жизни. «Друг моего друга попал в аварию на дельтаплане, и им пришлось удалить все его лицо, реконструировать все его кости и ткани, а затем надеть его обратно. Мы подумали, что если такое может случиться, то почему бы не поменяться с кем-то другим?»
Эта идея быстро превратилась в концепцию, в которой главный герой и антагонист поменяются жизнями, а Уэрб натолкнулся на гениальный поворот, что два персонажа в конечном итоге получат больше удовольствия от своей новой жизни, чем от старой.
Несмотря на то, что концепция была основана на реальной современной медицинской процедуре, оба согласились, что предпосылка смены лица требует переноса действия фильма в будущее.
«Когда мы представляли его в 1990 году, это казалось безумием», — объяснил Коллери. В первоначальных набросках события разворачивались на 100 лет вперед, в них фигурировали летающие автомобили и рабы-шимпанзе, а мост Золотые Ворота служил своего рода крепостью для армии бездомных. «Фильм изначально был очень футуристическим, и это было больше похоже на катание на американских горках», — позже признался Уэрб.
Фильм начался со сцены, основанной на банке органов, который очень похож на обычный банк, хотя и с изъятием денег, включающим такие вещи, как почки, а не наличные деньги.
«Там можно было получить все, что угодно, если бы у вас было достаточно денег», — вспоминал Уэрб The Independent . В этой версии фильма все еще была высокотехнологичная тюрьма с гигантскими магнитными ботинками, которые по-прежнему будут играть важную роль в финальном фильме. Однако одним из самых больших первоначальных камней преткновения в процессе написания сценария было установление мотивации того, почему герой фильма, Шон Арчер, поменялся лицами с Кастором Троем.
«Вот тогда и пришла мысль о смерти его сына, — сказал Верб. «После того, как мы это сделали, потребовалось всего около пяти дней, чтобы создать сцену для всего фильма». Хотя в последующие годы многое изменилось, основная структура, установленная на этих картах, осталась неизменной.
Арнольд Шварценеггер против Сильвестра Сталлоне на WB
После нескольких месяцев полировки их работы в несколько студий был разослан сценарий Face/Off . Хотя начало войны в Ираке несколько ослабило ожидаемый интерес к боевику, в конечном итоге он оказался в руках руководителя, работавшего под руководством продюсера «Крепкого орешка» и « Смертельного оружия 2» Джоэла Сильвера, который убедил Warner Bros. Pictures выбрать сценарий. В течение 18 месяцев, заплатив чуть более 100 000 долларов, пока они размышляли, стоит ли рисковать.
Первоначальные встречи не прошли хорошо, и Коллири вспомнил, как один руководитель спросил: «Как это вообще должно работать? Протезирование далеко не настолько продвинуто, чтобы сделать возможной замену лица». Очевидно, руководитель либо не читал сценарий, либо принципиально не понял концепции.
«Это была не очень продуктивная, творческая среда в течение этих двух лет, и это очень обескураживало», — сказал Коллеари. Что еще хуже, они конкурировали с другим футуристическим боевиком, в котором две звезды первой величины противостояли друг другу. «Разрушитель» режиссера Марко Брамбиллы с Сильвестром Сталлоне и Уэсли Снайпсом в главных ролях, безусловно, имел некоторые внешние сходства. Высококонцептуальный боевик также столкнул элитного полицейского с заклятым врагом супер-преступника, балуясь футуристическими технологиями (криогеникой). В конечном счете, присутствие этого конкурирующего проекта станет слишком большим камнем преткновения для Warner Bros.
Как заключил Коллери: «У них уже был в разработке «Человек-разрушитель», и они смотрели на него как на одно и то же — футуристический экшн, мано-а-мано, какая разница?»
«Я не думаю, что они [студия] когда-либо понимали сценарий, что для меня необъяснимо, потому что это такой фильм Warner Brothers», — сказал Верб. Решение отложить проект в пользу « Разрушителя» было еще более неприятным из-за того, что сценарий был написан с расчетом на Сталлоне и Арнольда Шварценеггера.
«Фильм не сработает, если у актеров не будет хорошо зарекомендовавшей себя личности», — объяснил Коллири, когда сценаристы представляли версию фильма, в которой два тяжеловеса боевиков 1980-х и начала 90-х буквально обменивались крылатыми фразами.
К счастью, когда срок опциона Warner истек, у пары не было недостатка в женихах, и New Line, Columbia и Paramount были заинтересованы. В конечном итоге они остановились на последнем из трех.
Paramount Steps In… с Майклом Дугласом?
Согласно Independent , важным дополнением к разработке Face/Off стало появление Стивена Ройтера и актера Майкла Дугласа в качестве продюсеров. Дуглас почти сразу призвал Коллири и Уэрба переписать сценарий.
«Это психологический триллер, замаскированный под боевик», — сказал он им. «Напишите этот фильм, и вы получите не только кинозвезд, но и отличных актеров».
Дуглас чувствовал, что уникальная задача проекта привлечет таланты из списка лучших. «Если нам предлагают добро и зло, то всегда как однояйцевые близнецы, — объяснил он. «Это что-то другое».
Это также побудило отказаться от более откровенных элементов научной фантастики и футуристического сеттинга оригинального сценария. Как позже вспоминал Уэрб: «Когда это стало более психологическим, мы подняли вопрос о том, насколько в будущем это действительно должно быть, и мы обнаружили, что это действительно пять минут в будущем». Почти все футуристические элементы были удалены, а высокотехнологичная тюрьма была уменьшена.
Брюс Уиллис, Алек Болдуин, Харрисон Форд и Джонни Депп
Хотя председатель Paramount Шерри Лансинг была страстной поклонницей проекта, начальные этапы разработки в студии не обошлись без сбоев. Первоначально фильм должен был снять Роб Коэн, который впоследствии снял самый первый фильм «Форсаж ». Согласно Shortlist , Коэн придумал несколько необычных идей во время работы над фильмом.
Можно было бы увидеть, как фильм заканчивается тем, что Арчер и Трой объединяются, чтобы обезвредить ту самую бомбу, которая вызвала решающий обмен лицами в фильме. Еще более странным было то, что бомба стала разумной. В конце концов, Коэн покинул проект, который на тот момент находился в стадии завершения, чтобы снять средневековый семейный фэнтезийный фильм Денниса Куэйда и Шона Коннери « Сердце дракона », но на этом проблемы не закончились.
Следующим в режиссерском кресле оказался Марко Брамбилла, только что закончивший «Разрушителя» и стремящийся оставить свой след. К тому времени обсуждение того, кто сыграет Арчера и Троя, отошло от Сталлоне и Шварценеггера. Парочка Брюса Уиллиса и Алека Болдуина обсуждалась вместе с ироничным предложением Мика Джаггера и Дэвида Боуи.
Коллири даже вспоминает, как они предлагали Дугласу: «Почему бы тебе не сделать это с Харрисоном Фордом?!» хотя идея, казалось, никуда не делась. В конце концов имя Кейджа стало обсуждаться на роль Кастора Троя, но к тому времени Брамбилла придумал совсем другое имя для роли Шона Арчера: Джонни Депп.
Он считал, что проект лучше работает с двумя более молодыми актерами в главных ролях, но сценаристы не согласились.
«Это не имело смысла, и мы были категорически против этого на всех уровнях», — сказал Коллери в интервью Shortlist .
Несмотря на это, ситуация, как сообщается, достигла точки, когда Paramount были готовы принять идею участия Кейджа только при условии, что он будет сниматься вместе с Деппом. К счастью, это так и не подтвердилось слухами о том, что Депп отказался от проекта после того, как прочитал сценарий и, к своему ужасу, обнаружил, что он не о хоккее.
Как только он вышел, Брамбилла вскоре последовал за ним.
Это проложило путь для Джона Ву. Он был занят работой над « Сломанной стрелой » с Джоном Траволтой, когда впервые прочитал сценарий « Без лица », но сразу же стал его поклонником, хотя и с некоторыми небольшими оговорками. Главным из них было то, что он хотел выбросить за борт все элементы научной фантастики.
«Я просто чувствовал, что у меня недостаточно знаний, чтобы снять отличный научно-фантастический фильм», — объяснил Ву позже в короткометражке на Blu-ray. Он уточнил в интервью SplicedWire : «Первый набросок разочаровал. Я сказал студии, что мне нравится концепция, но я хочу больше характера, больше человечности. Если будет слишком много научной фантастики, мы потеряем драму».
Верб и Коллери убрали больше научно-фантастических элементов, еще больше переписав сценарий, чтобы апеллировать к склонностям Ву. В конце концов, режиссер подписал контракт с Траволтой, которому нравилось работать с ним, и вскоре присоединился к нему вместе с Кейджем.
Начало
Уэрб считает, что пара написала до 30 различных черновиков сценария Face/Off за свою долгую историю производства. Хотя было бы почти невозможно отследить каждого из них, пара говорила в предыдущих интервью о некоторых из наиболее значительных изменений.
Начнем с того, что первое убийство в карусели изначально было воспоминанием, которое разыгрывалось в середине фильма. Однако после некоторого обсуждения сценаристы предложили Ву, чтобы сцена с запоминающимися усами Кейджа стала сценой, с которой начинается фильм. «Джон полностью поддержал это», — сказал Уэрб. «Он был очень общительным человеком, с которым можно было работать».
Способ, которым Трой оказался в коме, также был источником некоторых споров.
«Изначально Ник был заморожен жидким азотом, но [Paramount] это не понравилось. Затем мы заставили его забраться на вышку управления воздушным движением, и он врезался в окно башни, в конечном итоге впав в кому», — вспоминает Верб.
Ву тоже не понравилась эта идея, заставив сценаристов вернуться к чертежной доске. Другое предположение заключалось в том, что Троя в конечном итоге ударило током от высоковольтных проводов, но пара не смогла заставить это работать. «Наконец, мы придумали идею турбины, и это то, что закончилось в фильме».
Середина
Еще одно заметное изменение произошло в середине фильма, когда Арчер в роли Троя сбежал из технологически продвинутой тюрьмы фильма. Первоначально по сценарию Арчер сбегал из тюрьмы, которая находилась посреди моря, прыгнув в вертолет, прежде чем совершить аварийную посадку в море и оказаться в подводном железнодорожном туннеле. В нем была безумная погоня на вертолете и несколько довольно изящных подводных действий.
Позже Верб назвал это своей «любимой сценой действия» в сценарии. К сожалению, его просто посчитали «слишком дорогим» для съемки.
«Ник был очень расстроен, когда его вырезали», — рассказал писатель. «К сожалению, это стоило бы миллион долларов в минуту». Вместо тщательно продуманной погони в этой сцене Арчер просто спрыгнул с борта тюремной вышки в море. В следующий раз его увидят на суше, когда Ву оставит зрителей, чтобы заполнить пробелы.
Ad-Libs и импровизации
Помимо вставки всех его знакомых кинематографических товарных знаков, одно из самых заметных изменений Ву произошло в сцене, в которой ФБР совершило налет на чердак бывшей подруги Троя Кастора, Саши (Джина Гершон).
Нуждаясь в легкомыслии среди насилия и перестрелок, Ву убедил продюсеров отпустить его с уже ставшей классической сценой, в которой маленький сын Троя Адам наблюдает за жестоким хаосом вокруг себя, слушая «Где-то над радугой». Хотя режиссер изначально хотел, чтобы песня была «Puff the Magic Dragon», он изменил ее в последнюю минуту, вспомнив свою любовь к «Волшебнику страны Оз» .
По словам коллеги по фильму Ника Кассаветиса, Кейдж тоже проявил творческий подход. В интервью Inverse актер вспомнил, как во время сцены, когда его персонаж, Дитрих, принимает наркотики с Арчером в роли Троя, Кейдж неоднократно импровизировал фразу «Я хочу снять с него лицо…».
«Мы просто продолжали говорить «вбрасывайся» в течение 10 минут», — сказал Кассаветис. «Я пытался не засмеяться. Это нелепо. Я думал: «Это точно сократят».
Кассаветис, который поздно присоединился к актерскому составу, работая с Траволтой над предыдущим проектом, также создал идею кровосмесительных отношений между своим персонажем и его экранной сестрой Сашей.
«Она не знала, что это произойдет», — сказал он Inverse . «Я просто подумал: «Эй, если они плохие парни, может быть, они кровосмесительные плохие парни»… Она была раздражена мной, но это не было похоже на то, что она была обижена».
Тем временем Траволта был больше в соответствии с правилами. Хотя его не совсем устраивал сценарий и, в частности, сцена, где Трой в роли Арчера упомянул свой «нелепый подбородок».
Коллери сказал, что они объяснили это Траволте так: «Джон, шутка в том, что ты такой классно красивый человек, что говорить, что любой будет жаловаться на то, что ты похож на тебя… вот в чем шутка: Николас Кейдж не понимает, насколько красив теперь он есть». Траволта пошел с ним.
Единственная другая странность, которая в конечном итоге была исключена из сценария, - это сцена, которую сценаристы предполагали, в которой Кастор навещает свою маму, которую, согласно комментарию на DVD , они хотели сыграть либо Элизабет Тейлор, либо Джек Николсон в одежде. По правде говоря, это звучит как уклонение от пули.
Конец
Другим главным яблоком раздора стал финал фильма. Верб и Коллери всегда предполагали, что Адам окажется с Шоном и Евой Арчер в конце фильма, но Paramount не была убеждена, что зрителям понравится финал, в котором герой усыновил сына своего заклятого врага. Вместо этого они воспользовались идеей, которую придумал Ву, согласно которой Шон смотрел в зеркало в ванной и казался неуверенным в чем-то. Через секунду входит Ева и, к своему шоку, видит лицо Троя, смотрящего на нее. Затем кадр переходит к Шону, который снова смотрит в зеркало на свое отражение, прежде чем обнять свою жену… прежде чем начать угрожающе улыбаться.
Хотя финал был снят на видео, он получил плохие оценки у тестовой аудитории, многие из которых были сбиты с толку его двусмысленностью и по-прежнему стремились узнать, что случилось с Адамом. Осознав свою ошибку, Paramount заплатила за пересъёмку финала немалыми расходами.
Уэрб сказал: «В следующий раз, когда мы тестировали, цифры зашкаливали. В конце раздались спонтанные и бурные аплодисменты».
Это был не первый раз, когда сценаристам приходилось отстаивать свою позицию - согласно комментарию сценаристов на DVD, состоялась масштабная встреча со студией, на которой Коллери попросили оправдать использование косой черты в названии.
Paramount беспокоилась, что это может сбить с толку кинозрителей, но Коллери в конце концов победил, объяснив, что в противном случае зрители могли бы подумать, что фильм о хоккее с шайбой.
Завершив съемки 1 апреля 1997 года, фильм « Без лица » попал в кинотеатры (довольно чудесным образом) 27 июня того же года, а газета «Вашингтон пост» назвала его «самым странным фильмом, когда-либо одобренным крупной студией».
Возможно, это было правдой, но оказалось, что тем летом зрители хотели чего-то немного странного в своей жизни, когда Face/Off собрал более 245 миллионов долларов из бюджета в 80 миллионов долларов.
Двадцать пять лет спустя он по-прежнему кажется таким же свежим, как и все эти годы назад, и, учитывая разговоры о прямом продолжении, возможно, это не последнее, что мы слышали о Шоне Арчере и Касторе Трое. Будем надеяться, что на этот раз не будет слишком много переписываний.
источник
