Перевод статьи Натальи Дикаревой
Если вы талантливы, креативны и увлечены искусством, стать художником — вполне достижимая цель. Вам просто нужно предпринять конкретные шаги, чтобы превратить вашу мечту в реальность. Иногда самое сложное — это начать, поэтому мы составили это руководство, чтобы помочь вам. Мы расскажем вам все, что вам нужно знать, чтобы начать работать над тем, чтобы стать художником, например, как отточить свои навыки, продвигать свою работу и начать превращать свое хобби в карьеру.
Вещи, которые вы должны знать
-Найдите средство, которое подходит вам с учетом ваших сильных и слабых сторон, работайте над своим ремеслом каждый день, ищите отзывы и создавайте свой личный стиль.
-Записывайтесь на формальные курсы, изучайте великие произведения искусства и общайтесь с коллегами-художниками, чтобы продолжать расти.
-Чтобы продвигать свою работу, распространяйте свое портфолио, найдите общественное место, чтобы повесить свое искусство, и пообщайтесь с другими людьми в мире искусства.
Попробуйте щедрый выбор различных средств искусства. Если вы никогда не уделяли много времени творчеству, вам может показаться сложной задачей стать художником. Правда в том, что все художники; им просто нужно выразить свои творческие идеи отличным способом. Если есть определенный вид искусства, о котором вы хотели бы узнать больше, дерзайте, но не бойтесь расширяться и пробовать и другие средства. Некоторые из самых основных форм искусства включают в себя:
-Рисование: этот материал может варьироваться от самых простых эскизов до замысловатых архитектурных проектов. Рисунки обычно создаются карандашом, ручкой, углем или мелком. Рисунки могут представлять собой объекты, расположенные прямо перед вами, или образы, возникшие в вашем воображении.
-Живопись: в этом средстве используются кисти для создания как реальных, так и воображаемых изображений с помощью краски. Живопись часто углубляется в абстракцию — картина, выполненная в красно-фиолетовых тонах, может быть представлением чувства — например, любви — которое художник испытывал во время работы.
-Фотография: в фотографии используется пленка или цифровая камера, чтобы запечатлеть момент времени. Фотографии часто рассказывают нам о том, каким был мир в тот момент, когда был сделан снимок. Фотографии могут отражать великую красоту или великий ужас — так же, как и мир.
-Скульптура: Скульптура — это процесс взятия материала (глины, дерева, металла и т. д.) и превращения материала в произведение искусства или функциональный инструмент (а иногда и в то и другое одновременно).
Признайте свои сильные и слабые стороны. После того, как вы опробовали все средства, решите, в каких из них вы сильнее. Часто кто-то, кто фантастически создает скульптуры из глины, не может рисовать, чтобы спасти свою жизнь. Конечно, есть и другие люди, которые, кажется, были созданы исключительно для того, чтобы быть фантастическими художниками и преуспевать во всех сферах.
Еще одна важная вещь, о которой следует помнить, — это то, с какой средой вам больше всего нравится работать. Если вы фантастически рисуете, но чувствуете, что вас тянет к лепке, почему бы не попробовать эту новую среду.
Проведите исследование и изучите основы. Подберите несколько книг по медиа, на котором вы решили сосредоточиться (на данный момент). Узнайте как можно больше об этой среде — читайте книги и статьи, смотрите обучающие видео и исследуйте различные методы и подходы, которые используют другие художники в вашей среде. Один из лучших способов учиться — изучать работы других людей, которые работали до вас. Вполне возможно научиться тому, как стать великим художником, вам просто нужно приложить усилия для изучения основ. Если вы чувствуете, что вам нужна небольшая помощь, вы всегда можете дополнить свое исследование уроком рисования (см. вторую часть этой статьи).
Часть исследования вашего носителя означает изучение основ этого носителя. Узнайте о цветовом круге (основные цвета против вторичных цветов, как работает затенение и т. д.)
Ключевая часть вашего исследования должна состоять из того, какие материалы вам понадобятся для создания искусства. Если вы не можете найти конкретный список, вы также можете использовать поисковую систему в Интернете и ввести что-то вроде «основные художественные принадлежности, необходимые для рисования».
Получите расходные материалы, которые вам понадобятся для выбранного вами носителя. К сожалению, художественные принадлежности могут быть довольно дорогими, но они того стоят. Вы можете купить необходимые материалы в крупных магазинах для художников и ремесел, таких как Michaels, или найти местный небольшой художественный магазин в вашем районе. Чтобы найти ближайший к вам небольшой художественный магазин, откройте свою любимую поисковую систему и введите «магазины художественных принадлежностей в [название вашего родного города]».
Если вы не уверены в том, что вам нужно, или насколько необходим тот или иной предмет, обязательно спросите у сопровождающего. Скорее всего, они окажутся глубокими кладезями художественных знаний (возможно, они даже смогут указать вам направление на некоторые занятия по искусству).
Наблюдайте за окружающим миром глазами художника. Ключевой частью работы художника является наблюдение за миром вокруг вас и отражение его в ваших произведениях искусства. Обратите внимание, как меняется свет в течение дня, как цвета влияют на вас, как вы себя чувствуете при взаимодействии. Как говорится, на самом деле очень важно остановиться и понюхать розы. Потратьте время, чтобы полностью осознать свое окружение и позволить своим наблюдениям проникнуть в вашу работу.
Например, если вы видите пару, сидящую под деревом, обратите внимание, как их тела взаимодействуют с окружающей их природой. Как выглядит свет? Какие цвета преобладают? Как бы вы сформулировали сцену — сосредоточились бы на их лицах, на цветах, на дереве? Внимание к тому, как вы видите мир, поможет вам воплотить свои наблюдения в искусство.
Находите время для своего искусства каждый день. Многие художники посвящают свою жизнь созданию искусства. Хотя вам не нужно тратить каждую секунду своего дня на работу над картиной, постарайтесь посвящать некоторое время каждый день (или через день) работе над своим проектом, каким бы он ни был. Сделайте создание искусства приоритетом.
Ищите мнения других. Не бойтесь показывать свои работы людям. Цените чье-то честное мнение, даже если оно состоит из конструктивной критики. Попросите нескольких человек, мнением которых вы дорожите, взглянуть на ваше искусство. Не расстраивайтесь, если они не задыхаются от благоговения — большинству людей требуется время, чтобы действительно развить талант к творчеству.
Спросите их, в чем, по их мнению, вы могли бы стать лучше. Может быть, вам трудно рисовать руки или вы не можете правильно нарисовать ручку глиняной кружки. Вторая пара глаз поможет вам увидеть, над чем нужно поработать.
Разработайте свой собственный стиль. Лучший способ определить себя как уникального художника — это создать свой собственный стиль в среде, которую вы изучили. Никто не может научить вас вашему собственному стилю — вы должны открыть его сами. Попробуйте поэкспериментировать с разными техниками. Вырваться из зоны комфорта.
Например, если вам нравится рисовать натюрморты, попробуйте нарисовать натюрморт, добавив к нему свой собственный штрих, а не просто копируя то, что находится перед вами. Измените цвета, сделайте объекты мультяшными или каким-то образом искаженными — поиграйте с этим.
ориг: https://www.wikihow.com/Become-an-Artist
