Если кто-то прирожденный исполнитель, которому нравится идея развлекать аудиторию, то этот человек может захотеть подумать о карьере профессионального актера. Посещение школы актерского мастерства и получение актерского диплома - это один из способов для талантливого актера отточить навыки и завоевать авторитет в актерской индустрии. Вот руководство по актерской школе и актерским степеням.
Как решить, стоит ли учиться в школе актерского мастерства
Хотя кто-то может стать успешным и выдающимся актером без образования в области актерского мастерства, драматургии, театра или кино, многие действующие актеры с актерским образованием говорят, что их формальное обучение сделало их более уверенными и компетентными в своей профессии, и они часто подчеркивают, что довольны своим решением о карьере.
Лана Янг, получившая степень магистра актерского мастерства в Школе искусств Лондона в Соединенном Королевстве, широко известной как ArtsEd, говорит, что ее магистерская программа была похожа на "рай".
Янг, которая регулярно появляется в телешоу, поступила в школу актерского мастерства в возрасте около 30 лет после того, как занималась любительской игрой на стороне, продолжая карьеру в сфере финансов. Она убедилась, что актерство - ее призвание.
"Я был губкой и готов к работе", - говорит Янг. "До сих пор это остается одним из лучших воспоминаний и впечатлений в моей жизни". По ее словам, обучение на актрису повысило ее "самооценку" как исполнителя. "Для того, чтобы я чувствовал себя уверенно, чтобы переключиться на актерскую карьеру, я чувствовал, что обучение необходимо, чтобы показать мне, как поднять свое мастерство на более глубокий уровень".
Некоторые из самых известных актеров в мире являются выпускниками известных школ актерского мастерства. Например, отмеченные наградами кинозвезды Мерил Стрип и Анджела Бассетт получили степень магистра изобразительных искусств в области драматургии в престижной Йельской школе драмы в Коннектикуте. Американская академия драматических искусств, кампусы которой расположены в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе, является домом для актерской программы, в рамках которой обучались многие известные актеры, такие как Спенсер Трейси, Джессика Честейн и Дэнни Девито.
Хотя самые известные актеры - богатые знаменитости, многие актеры зарабатывают скромные суммы на своих выступлениях, поэтому для них характерно дополнять свой доход деньгами от других видов работы. По данным Бюро статистики труда США, средняя почасовая заработная плата среди американских актеров в мае 2019 года составила 20,43 доллара.
Преподаватели школы актерского мастерства говорят, что желание стать богатым и знаменитым не является правильной причиной для получения актерского образования. По словам преподавателей, самые успешные актеры часто являются очень предприимчивыми личностями, которые создают свои собственные возможности для выступлений, продюсируя или режиссируя свои собственные проекты.
"Быть актером - значит владеть собственным бизнесом, и этот бизнес - это ты сам", - говорит Рэйчел Фридман, глава Отдела развития карьеры и взаимодействия с выпускниками Tisch Drama в Нью-Йоркском университете. "Ты и есть этот бизнес".
По мнению экспертов в актерской индустрии, будущие актеры должны быть очень стойкими и способными проходить несколько прослушиваний подряд, зная, что есть вероятность отказа, но оставаясь непоколебимыми в своих усилиях.
Дженнифер Чанг, заведующая кафедрой актерского мастерства на факультете театра и танца Калифорнийского университета в Сан—Диего, объясняет, что актерское мастерство может быть необычайно захватывающим карьерным путем и особенно сложной областью.
"Это бизнес, который может быть лучшей работой в мире, и это может быть худшая работа в мире. И это бизнес не для слабонервных... но это может быть невероятно полезно - зарабатывать на жизнь рассказыванием историй ", - говорит она.
Роберт Хойт, директор по приему и набору персонала на драматическом факультете Школы искусств Нью-Йоркского университета Тиш, говорит, что будущие студенты-актеры должны тщательно подумать о том, почему они хотят получить актерское образование и какой вклад они хотели бы внести в эту область. По его словам, они должны подумать о том, каким "типом артиста" они хотят быть и какое уникальное заявление они хотят сделать с помощью своего искусства.
Существует множество типов программ обучения актерскому мастерству, в том числе те, в которых подавляющее большинство времени студента тратится на оттачивание своего художественного мастерства, и другие, в которых у студента есть возможность посещать занятия в областях, помимо актерского мастерства. Актерское образование доступно как на уровне бакалавриата, так и на уровне магистратуры.
Эксперты предупреждают, что актерское образование само по себе не может гарантировать успешную актерскую карьеру, поскольку добиться успеха в актерской сфере чрезвычайно сложно.
"Портфолио, снимки в голову и ролики — это абсолютная необходимость на современном актерском рынке, независимо от того, есть ли у исполнителя также ученая степень", - написал Си Питерсон, тренер по актерскому мастерству, получивший степень магистра в области театра в колледже КУНИ-Хантер в Нью-Йорке и имеющий значительный опыт актерского мастерства и режиссуры.
Актерам обычно нужно проявить себя, прежде чем они смогут получить представление от агента по подбору талантов, объяснил Петерсон в электронном письме. "Помните, что агенты зарабатывают деньги только тогда, когда их клиент зарабатывает деньги, поэтому они не склонны представлять кого-то, кто, по их мнению, не может этого сделать, и ничто не убедит их в вашей способности сделать это больше, чем то, что вы уже доказали, что можете ".
Исполнительница и продюсер Лорен Уайт, сыгравшая персонажа Лейси в комедийном ситкоме "Парки и зоны отдыха", а также появившаяся в телешоу "Карточный домик", говорит, что могут быть полезны уроки актерского мастерства без диплома. "Каждый раз, когда вы изучаете новую технику, навык или способ делать что-то, я бы сказал, что это ценно", - написал Уайт в электронном письме. "В частности, занятия по подготовке к прослушиванию и технике для кино и телевидения могут быть чрезвычайно ценными".
Уайт предлагает актерам подождать с вступлением в профсоюз актеров, пока они не усовершенствуют свои навыки настолько, чтобы претендовать на актерские роли высокого уровня, и их "мастерство находится на этом уровне", поскольку актерские роли в профсоюзах, как правило, более конкурентоспособны, чем работа без профсоюза.
Что такое актерские школы и как в них попасть
Выпускники и преподаватели школы актерского мастерства говорят, что студенты-актеры на высококачественных актерских программах имеют возможность общаться с влиятельными людьми в актерской индустрии и учиться у мастеров актерского мастерства. У этих студентов, как правило, есть множество возможностей для выступлений и множество уроков актерского мастерства, включая курсы по физическим, вокальным и психологическим аспектам актерского мастерства. По словам экспертов, в программе школы актерского мастерства есть множество уроков о том, как понимать и воплощать вымышленных персонажей аутентичным образом.
Урсула Мейер, глава отделения актерского мастерства в UCSD, говорит, что программа обучения актерскому мастерству позволяет актеру идти на смелый риск в качестве исполнителя в среде, где безопасно экспериментировать. По ее словам, школа актерского мастерства предоставляет возможность для художественного исследования и роста. "Есть что-то во времени, которое ты тратишь, чтобы увидеть, кто ты как актер, и как ты можешь лучше всего это выразить".
Эван Йоноулис, декан факультета Ричарда Роджерса и директор драматического отделения Джульярдской школы в Нью-Йорке, говорит, что, оценивая поступающих в актерскую школу, она ищет "правдивость" – чистую честность, которая лежит в основе их игры и делает их персонажей похожими на настоящих людей.
