Шведский мистик
Хильмы аф Клинт была шведским мистиком, который верила, что ангелы направляют ее работу. Почему этот забытый пионер теперь оказался в паре с Питом Мондрианом, помешанным на джазе голландцем, восставшим против религии своего отца? Ответ лежит в духовном мире.
Ангелы из духовного царства сказали Хильму аф Клинт, что вегетарианство подстегнет ее творческие способности. Этот великий шведский художник, чьи новаторские работы предшествовали первым чисто абстрактным композициям таких художников, как Кандинский и Мондриан, она привыкла прислушиваться к советам высших сил. Она была членом чудесно названной De Fem (Пять), группы женщин-художников, которые организовывали сеансы и занимались искусством под руководством духов по имени Ананада, Амалиэль, Клеменс, Эстер, Георг и Грегор.
Вегатарианство и творческие способности
«Есть продукты, вызывающие вялость в организме, — писала однажды Аф Клинт. «Есть продукты, которые поддерживают тело, и, наконец, есть продукты, которые приходят с противоположной стороны, которые поддерживают тело нематериальным образом».
Я думаю об этих словах, прогуливаясь с Брайони Фер по одному из самых красивых залов в Европе, галерее стокгольмского музея Модерна, где выставлена серия картин под названием «Десять самых больших». Возможно, без вегетарианской диеты эти грандиозные сетки и пересекающиеся круги, напоминающие ракушки, крылья, лебедей, цветы и солнечные лучи, никогда бы не существовали. И, возможно, ее прото-поп-арт палитра солнечных оранжевых, женственных синих и мужских желтых (выражающих физическую и духовную любовь) не была бы такой захватывающей.
Аф Клинт делала их в течение 40 дней с 1906 по 1907 год, когда Пикассо писал «Авиньонских девиц», считающихся первой картиной в стиле кубизма, а Мондриан и Кандинский все еще погрязли в репрезентативном искусстве. Сейчас они отправлены в Тейт Модерн для выставки, куратором которой является Фер, профессор искусств Лондонского университета.
Она называется «Хильма аф Клинт и Пит Мондриан: формы жизни» — и, вполне возможно, с сегодняшнего дня и до сентября самая красивая комната Европы будет находиться в Лондоне.
Десять крупнейших были частью серии из 193 работ под названием «Картины для храма», которые должны были быть выставлены в построенном на заказ здании спиралевидной формы и, по словам духов Аф Клинт, должны были сыграть важную роль в «сообщении человечеству образов жизни, которая существует за пределами всего». Это был, пожалуй, самый странный заказ в истории искусства.
Наставник
Аф Клинт, как и ее наставник Рудольф Штайнер, харизматичный австрийский основатель Антропософского общества, черпала вдохновение в таких научных достижениях, как открытие рентгеновских лучей, радиации, электронов и теории эволюции Дарвина. Они считали, что такие прорывы подтверждают их оккультное представление о том, что все формы жизни едины и миром правят силы, скрытые для невооруженного глаза. Аф Клинт хотела сделать их видимыми.
Фер обожает эти картины, но не лежащий в их основе оккультизм. «Даже если она думала, что ангелы говорят ей, что делать, — говорит она, — это не объясняет, почему они такие невероятные». Чтобы оценить работу должным образом, считает Фер, нужно иметь некоторую критическую дистанцию от ее мистицизма.
Ее вычеркнули из истории искусства
Ее мистицизм определенно не способствовал посмертному приему Аф Клинта. Когда ее внучатый племянник Йохан предложил ее картины в Moderna Museet в начале 1970-х годов, директор отказался от них, как только узнал, что она медиум. Другие культурные привратники вычеркнули ее из истории искусства. В 2012 году, когда Нью-Йоркский музей современного искусства поставил «Изобретая абстракцию 1910–1925» , Аф Клинт даже не был включен в качестве сноски.
Ситуации не помогло и собственное условие художницы о том, что ни одна из ее работ, которых насчитывается 1300, не может быть выставлена на всеобщее обозрение раньше, чем через 20 лет после ее смерти. Ангелы сообщили ей, что мир еще не готов. Поэтому она была исключена из грандиозного повествования о современном искусстве до тех пор, пока Moderna Museet не устроил ретроспективу в 2013 году. Но настоящий прорыв произошел в 2019 году, когда музей Гуггенхайма в Нью-Йорке устроил выставку-блокбастер, где ее картины были достойно выставлены в спиральном здании Фрэнка Ллойда Райта. Для всего мира, как храм, для которого она писала свои картины столетием раньше.
Выставка Тейт Модерн Аф Клинта-Мондриана может показаться маловероятной парой. В конце концов, хотя эти двое умерли в один и тот же год, они никогда не встречались. И все же они были невольными родственными душами: оба обедали в одном и том же вегетарианском ресторане в Гааге, женском заведении под названием Pomona, где феминистки, теософы (верящие в духовную реальность, доступ к которой можно получить через интуицию и откровение), анти-плотоядные и модернистские художники собрались.
Мондриан стал вегетарианцем по совету Ман Рэя, чтобы остановить атеросклероз и артрит. Позже он перешел на диету, разработанную американским врачом Уильямом Ховардом Хэем, которая рекомендовала не сочетать определенные продукты. «То, с чем [Мондриан] раньше сталкивался в джазе, теперь он встретил в диете Хэя», — писал биограф артиста Ханс Янссен. «Есть было похоже на сочинение музыки.
Под звуки буги-вуги
В 1920-х годах Мондриан рисовал в своей студии под звуки буги-вуги из своего проигрывателя, и это повлияло на его работу. Сегодня на Spotify есть даже плейлист Мондриана. В этом Мондриан восстал против своего отца-кальвиниста Питера, директора начальной школы, которую посещал Пит. Кальвинизм осуждал использование музыкальных инструментов в церковном богослужении. Он никогда не копал Дюка Эллингтона или Бикса Байдербеке — и уж точно не пропагандировал джазовые танцы, которыми Пит наслаждался в клубах от Парижа до Нью-Йорка. Великие картины, которые он написал с тех пор и до самой смерти, такие как «Бродвейское буги-вуги», — это джаз на холсте.
Искусство выше реальности
Кальвинизм считает, что некоторым предопределена вечная жизнь, а остальным грозит проклятие. Мондриан, отвернувшись от религии своего отца, увлекся новой оккультной системой верований, которая так нравилась Аф Клинту и многим другим творческим людям в начале 20-го века. Голландец увлекся теософией после того, как посоветовался с Адрианом ван де Вийселем по поводу астрологического чтения.
Мондриан родился под знаком Рыб 7 марта 1872 года и, согласно его гороскопу, был «очень восприимчивым и имел экстрасенсорные наклонности». Он был «способен чувствовать вещи, не будучи в состоянии объяснить, как было получено это знание».
Мондриан, как и Аф Клинт, был вовлечен в теософские круги, и их идеи пронизывали его искусство. В 1914 году он писал: «Чтобы приблизиться к духовному в искусстве, нужно как можно меньше пользоваться действительностью, потому что действительность противоположна духовному. Мы оказываемся в присутствии абстрактного искусства.
Искусство должно быть выше реальности, иначе оно не имело бы ценности для человека».
Позже вместе с Тео ван Дусбергом он основал журнал De Stijl и художественное движение, приверженное нерепрезентативному искусству, которое он считал необходимым для выражения универсальной красоты.
В подвале Художественного музея в Гааге Лаура Стэмпс, со-куратор выставки Аф Клинта-Мондриана, показывает мне некоторые работы Мондриана, которые скоро будут висеть в Тейт Модерн. Некоторые выступают против представления Мондриана об искусстве: несколько сверкающих полотен с изображением голландских дюн отправляются в Лондон вместе с более ранними картинами ветряных мельниц, деревьев и башен, созданными Мондрианом до гороскопа. Для тех, кто знает художника по его сетчатым (или неопластическим) работам, сделанным полностью в студии, это откровение узнать, что он работал таким образом, на открытом воздухе и с натуры.
Дар ясновидения
По иронии судьбы подходы обоих визионеров к абстракции стали возможны только благодаря внимательному изучению природы. Аф Клинт нарисовал щеки лошади для ветеринаров; Мондриан нарисовал бактерии под микроскопом для исследователей из Лейденского университета. Кроме того, оба были опытными ботаниками: Аф Клинт выпустил особенно красивую книгу «Цветы, мхи и лишайники»; Мондриан неоднократно рисовал хризантемы. Выставка Тейт Модерн с помощью 250 работ покажет, что оба художника разработали свои собственные визуальные языки и коды, чтобы понять силы, которые, по их мнению, двигали жизнь вперед.
«Абстрактное искусство — это не создание другой реальности, — сказал Мондриан, — а истинное видение реальности».
Между тем Аф Клинт считал: «Тот, кто наделен даром видеть глубже, может видеть за пределами формы и концентрироваться на чудесном аспекте, скрывающемся за каждой формой, который называется жизнью».
Для тех, кто не обладает даром ясновидения и не слышал голоса ангелов, есть, к счастью, другие, более земные удовольствия – не в последнюю очередь чистая красота, оставленная этими двумя пионерами абстракционизма, когда они трудились над созданием невидимого. Видимый.
Источник: Стюарт Джеффрис.
Напишите в комментариях понравилась ли вам статья?
44.8к
