Владимир Маковский, знаменитый художник, появился на свет 7 февраля 1846 года в Москве. Его матерью была Любовь Молленгауэр – талантливая певица, преподававшая в Московской консерватории в те времена. А отец, Егор Маковский, принадлежал к Московскому художественному обществу и являлся одним из основателей Московского училища живописи, ваяния и зодчества.
В большой и дружной семье Маковских воспитывалось пять детей. Уже с самого детства отец научил их искусству рисования. У семейства было много именитых гостей – известных художников того времени, таких как Василий Тропинин, Сергей Зарянко и Карл Брюллов. Они благодаря своему щедрому участию занимались с детьми, позволяли им посещать свои мастерские. И позднее, благодаря этому влиянию, Константин, Николай и Александра Маковские также стали успешными художниками.
«Свою первую картину Владимир Маковский написал в семь лет — изобразил одного из родительских гостей. Под руководством отца начинающий художник копировал гравюры. С матерью Маковский занимался музыкой. Он умел играть на гитаре и скрипке, хорошо пел». https://www.culture.ru/persons/11099/vladimir-makovskii
В детстве художника Владимира Маковского царил особый мир, полный ярких красок и невероятных сюжетов. Уже с самого раннего возраста маленький Владимир проявлял необычайный талант к изобразительному искусству. Он умел как никто другой поразить окружающих своей способностью воплотить на холсте то, что жило в его воображении.
Невзирая на юный возраст, Владимир Маковский активно погружался в мир живописи и неутомимо экспериментировал со стилями и техниками. Его творческий процесс был настолько поглощающим, что многочасовые сессии занятий искусством для него были чем-то естественным и незаменимым. Каждая кисточка, каждый карандаш стали его надежными союзниками в создании произведений, которые запоминались и восхищали поколения.
Но вместе с изначальным талантом и страстью к искусству, в детстве Владимира развивалась и его способность воспринимать мир вокруг себя. Он чутко ощущал эмоции, нюансы и детали, которые сбрасывались с поверхности взгляда обычных людей. Именно эта особая восприимчивость делала его произведения настолько уникальными, что зрители не могли оторвать свои глаза от его полотен.
В процессе своего детства художник постоянно развивался и оттачивал свои навыки, усердно изучая историю искусства, заполняя свое воображение новыми образами и идеями. Каждая картина Владимира Маковского — это не только художественное произведение, но и отражение его непосредственного опыта, его видения и взгляда на окружающий мир.
Творчество художника Владимира Маковского покорило сердца многих ценителей искусства своей тематикой, в которой преобладает изображение детей. Одной из наиболее известных картин Маковского, посвященных бытовой теме и признанных великими произведениями искусства, является образцовое полотно из его коллекции – «Игра в бабки».
На этой шедевральной работе художник запечатлел крестьянских ребятишек, занимающихся спокойной, но увлекательной игрой в бабки на улице. В живописи Маковского присутствует особая нежность и искренность в передаче момента, в котором царит детское беззаботное счастье. Изображение детей на полотне наполняет зрителя чувствами тепла, радости и непосредственности, перенося его в атмосферу детства, где вся прелесть жизни сосредоточена в играх и простых удовольствиях.
«Игра в бабки» была настолько убедительной и проникновенной в своей изобразительности, что она привлекла внимание человека, ставшего одним из крупнейших собирателей искусства России – Павла Третьякова. Эта картина стала первым полотном данного художника, приобретенным им для его знаменитой галереи. Таким образом, Маковский завоевал признание и одобрение искусствоведов и публики своим неповторимым стилем и темой, которыми он покорил мир искусства.
Павел Третьяков, будучи знаменитым меценатом и покровителем русского искусства, не остановился на приобретении только одного полотна у Владимира Маковского. В дальнейшем он снова и снова возвращался к этому талантливому художнику, чтобы приобрести еще несколько его произведений.
Еще в 1870 году Владимир Маковский стал одним из 15 художников, которые подписали устав Товарищества передвижных художественных выставок. Кроме Маковского устав подписали Василий Перов, Алексей Саврасов, Николай Ге. В выставках передвижников участвовали братья художника — Николай и Константин Маковские. https://www.culture.ru/persons/11099/vladimir-makovskii
Особое место в творчестве Маковского занимает полотно «К венцу. Прощание» – это работа русского художника, созданное им в 1894 году. Одна из особенностей этой картины заключается в том, что художник обратил особое внимание на внутренний мир своих персонажей, их переживания и чувства. В своей работе Маковский уделил особое внимание проработке лиц героев и деталей интерьера.
Главным мотивом на картине является прощание невесты с ее старым и больным отцом. Взгляд девушки пронизан горем и слезами, поскольку она вынуждена выйти замуж за человека, которого она не любит. Изображение отца невесты наполнено печалью и старостью, Маковский изобразил его в поношенном сюртуке и окружил скромной обстановкой.
Для создания образа старика на картины художник использовал своего друга – Федора Ясновского, художника-акварелиста в возрасте 60 лет. Фигура невесты на картина рисовалась по образу дочери Маковского – Елены, в то время ей было 21 год. Эти детали придают картины особую глубину и эмоциональность, позволяя зрителю еще глубже вжиться в происходящее и почувствовать эмоции персонажей.
Картина «К венцу. Прощание» не только привлекает внимание своим красочным исполнением и мастерством, но и передает сильные человеческие эмоции и состояния. Она заставляет задуматься о значении и сложности межличностных отношений, а также о выборах, которые приходится совершать в жизни.
Подробнее ➤
Таким образом, творчество Владимира Маковского прочно вошло в историю искусства, став памятником доброте, милосердию и детской непосредственности. Его работы стали неотъемлемой частью всемирного искусствоведения и оставили незабываемый след в сердцах любителей живописи.
Владимир Маковский
"К венцу. Прощание" (1894)
