Почему советский мультфильм «Летучий корабль» остаётся актуальным и даже радикальным

Мультфильм «Летучий корабль» (1982 г., реж. Гарри Бардин) – это не просто добрая советская сказка с красивой анимацией и запоминающейся музыкой. Это произведение, которое и сегодня удивляет своей честностью и глубиной. Оно не навязывает морализаторство, не маскирует конфликт под условное «добро и зло», а говорит напрямую – о власти, любви, социальных лифтах и настоящей справедливости.

Кто здесь настоящий герой?

Главный герой сказки – вовсе не царевич и не богатырь, а обычный парень, трубочист. Он беден, но у него есть главное – любовь и решимость бороться за неё. Это важный, даже смелый выбор авторов: положительный герой – представитель простого народа, не обладающий ни титулом, ни деньгами, ни магической силой.

А вот кто предстаёт в образе антагонистов? Царь – человек, для которого важны не чувства дочери, а выгодное родство. И его приближённый Полкан – чиновник в худшем смысле этого слова: крикливый, корыстный, подлый и абсолютно готовый к насилию ради собственной карьеры.

Кто помогает герою – и почему это так важно?

На помощь трубочисту приходят... не святые, не ангелы и не Господь Бог. Помогает весёлый водяной. Существо из народной мифологии, которое официальная религия веками относила к «нечисти». Более того, главную подсказку, как создать летучий корабль, герой подслушивает у ведьм. И снова – ни одного церковного персонажа среди помощников. Почему?

Потому что это подлинная русская народная сказка. А в таких сказках царь – чаще тиран, поп – подлец, или, как в известном переложении народной сказки А.С. Пушкиным, подлец и дурак одновременно, а настоящее добро может прийти откуда угодно: из леса, из болота, от зверя, от волшебного существа, которого боятся «приличные люди». Потому что не звания и одежды делают человека добрым или злым – а поступки.

Это наивысшая форма этики: не суди по ярлыку. Суди по делу. Кто помогает без выгоды – тот и есть настоящий друг. И если водяной помогает бескорыстно, он гораздо ближе к человеческому идеалу, чем многие персонажи с ореолом над головой.

Почему этот мультфильм стал культовым?

Потому что он искренен. Потому что он отражает настоящую народную мораль, в которой справедливость возможна – но не сверху, а через сопротивление, через действия простого человека. И в которой можно надеяться на добро, но не ждать его от власти.

«Летучий корабль» – редкий пример сказки, где мечта сбывается, но только потому, что герой сам за неё борется, получает помощь от неожиданного союзника, и не отступает, даже столкнувшись с насмешкой и унижением. Не бог в помощь, а духи – и прежде всего своя решимость.

И всё это подано не занудно, а весело, легко, музыкально. Достаточно вспомнить такие строки:

«Я водяной, я водяной,
Поговорил бы кто со мной!..
А то мои подружки -
Пиявки, да лягушки…»

Весело? Безусловно. Но под шуткой – грусть одиночества. Под абсурдом – мудрость. Под яркой обёрткой – горькая правда о том, как несправедливо устроенное общество отвергает всех, кто не вписывается в его ожидания.

Что стоит понять взрослому зрителю?

«Летучий корабль» – не просто детская сказка. Это метафора общества, власти, и того, как формируется личный выбор. Это история про то, что система тебя скорее утопит, чем поможет. Но если у тебя есть любовь, смелость и немного везения – ты сможешь улететь прочь. И даже взять с собой принцессу.

Поэтому этот мультфильм до сих пор жив. Потому что он говорит о том, что важно: о честности, о верности себе, о том, что добро – это не титул, а поступок.

И да – это просто великолепная музыкальная постановка, с выдающимся голосом Михаила Боярского и талантом всей съёмочной группы. Но главное – это мудрая сказка, которая смеётся, не забывая говорить правду.

Рекомендую посмотреть или пересмотреть. Особенно взрослым. Особенно тем, кто уже не верит в чудеса. Возможно, вы просто забыли, как они на самом деле выглядят.

Стоп-кадры

Главные герои:

Водяной:

Главные герои на летучем корабле:

Подробнее ознакомится с моими отзывами на книги и фильмы можно на Айри, здесь.