Киргизфильм
«Киргизфильм» («Кыргызфильм») — киностудия художественных, документальных и анимационных фильмов, расположенная в Бишкеке (Фрунзе). Основана в 1942 году.
История
Была создана в 1942 году на базе корпункта Узбекского государственного фотокинотреста («Узбеккино») и сначала называлась Фрунзенская студия кинохроники (с 1956 года — Фрунзенская студия художественных и хроникально-документальных фильмов). Нынешнее название получила в 1961 году.
Вопреки планам послевоенной пятилетки киностудия в Киргизии в первые послевоенные годы не работала.
В 1960—1970-х на «Киргизфильме» были экранизированы многие произведения Чингиза Айтматова. С экранизаций Айтматова здесь начинали режиссёрскую карьеру Лариса Шепитько («Зной»), Андрей Кончаловский («Первый учитель»). В дальнейшем на студии работали местные режиссёры: Болотбек Шамшиев («Выстрел на перевале Караш», «Белый пароход», «Восхождение на Фудзияму») и Толомуш Океев («Красное яблоко», «Потомок белого барса»). В 1972 году Болот Шамшиев снял «Алые маки Иссык-Куля» — один из образцов так называемого истерна. Альгимантас Видугирис снял такие художественные фильмы как «Мужчины без Женщин», «Катастрофу не разрешаю», другие документальные фильмы. С именем этих трёх кинорежиссёров (Океева, Шамшиева, Видугириса) связывают феномен «киргизского чуда» — период расцвета киностудии «Киргизфильм».
В настоящее время киностудия Киргизфильм названа в честь кинорежиссёра Толомуша Океева.
Куйбышевская студия кинохроники
Куйбышевская студия кинохроники — одна из старейших студий документального кино в России, была основана в Самаре в 1927 году для создания документальных фильмов и киножурналов. Одним из её основателей был Марк Иосифович Ципорин. Долгие годы эта студия была единственной на Волге, на неё работали корреспонденты от Ярославля до Астрахани. Много лет проработал на студии кинодокументалист Борис Свойский.
История
Куйбышевская (Самарская) студия кинохроники была основана в Самаре в 1927 году для создания документальных фильмов и киножурналов. Занимала дом номер 66 по улице Молодогвардейской.
С 1935 года — Куйбышевская база треста агитмассовых фильмов и кинохроники «Союзкинохроника». Директором стал Анатолий Митрофанович Поспелов.
С 5 февраля 1936 года — Куйбышевская киностудия Всесоюзного государственного треста по производству хроникально-документальных фильмов «Союзкинохроника».
С 23 марта 1938 года — Куйбышевская студия хроникально-документальных фильмов Главного управления по производству хроникально-документальных фильмов Министерства кинематографии РСФСР.
В конце 1941 года кадровый состав студии был усилен за счёт квалифицированных работников Центральной студии кинохроники в связи с её эвакуацией в Куйбышев. Директором Куйбышевской студии был назначен Г. М. Кацнельсон, а его заместителем — Ю. М. Дубман. Новому руководству студии было дано указание в месячный срок смонтировать и установить на студии вывезенное из Москвы лабораторное и звукозаписывающее оборудование, а также обеспечить выпуск следующей кинопродукции: «Союзкиножурнал» (четыре номера в месяц), «СССР на экране» (три номера в месяц), а также фильмопесни и короткометражные фильмы.
Поскольку Куйбышевская студия кинохроники стала базой Центральной студии, то сюда поступали боевые репортажи с фронтов. Здесь было сосредоточено производство оперативных сборников фронтовой кинохроники и военно-патриотических фильмов. В 1942 году были выпущены на экраны фильмы: «В бой за Родину», «Священная война», «В бой, сыны народа», «Самолёты идут на фронт», «Нефть фронту», «Хлеб фронту» и другие.
Продукция Куйбышевской студии была известна в годы войны и пределами СССР. Для зарубежного зрителя на студии создавались специальные киножурналы «СССР на экране», которые отправлялись союзникам — в Великобританию и США. В 1942 году на студии были произведены фильмы на экспорт — «Героический Севастополь», «Парад польской части».
Совет Министров СССР издал постановление № 4621-р от 6-го апреля 1946 года о преобразовании корреспондентского пункта Куйбышевской студии кинохроники в городе Саратове в «Нижне-Волжскую студию кинохроники».
С 4 декабря 1947 года — Куйбышевская студия кинохроники Главного управления по производству фильмов Министерства кинематографии РСФСР, с 20 августа 1953 года — Министерства культуры РСФСР, с сентября 1963 года — Госкомитета СМ РСФСР по кинематографии, с января 1966 года — Главного управления по производству фильмов комитета при СМ РСФСР по кинематографии «Кинокомитет РСФСР», с 4 сентября 1972 года — Госкомитета СМ РСФСР по кинематографии «Госкино РСФСР»; с 10 августа 1988 года — Главного управления по кинопроизводству Министерства культуры РСФСР, с 28 сентября 1990 года — Госфонда развития кинематографии при СМ РСФСР «Госкинофонд РСФСР».
В 1950—1970-е годы киностудия освещала сооружение Волжской ГЭС, автозавода и целого города Тольятти, развитие науки, культуры, социального строительства, снимала фильмы о передовиках производства.
В 1977 году студия отметила своё 50-летие и к этому юбилею получила Почётную грамоту Президиума Верховного Совета РСФСР.
С 25 января 1991 года — Самарская студия кинохроники государственного фонда развития кинематографии при СМ РСФСР.
С 17 мая 1993 года — Самарская студия кинохроники комитета кинематографии РФ.
В апреле 2001 года произошло разделение собственно киностудии и фильмофонда: киностудия была преобразована в Открытое акционерное общество, а фильмофонд остался государственным имуществом. В 2005 году все материалы самарской студии переданы в государственный архив (г. Красногорск Московской области). В 2007 году ОАО «Самарская студия кинохроники» перешло во владение частного лица.
Известные сотрудники
В разные годы с Куйбышевской студией кинохроники сотрудничали: Марк Иосифович Ципорин, Борис Свойский, кинооператор Николай Киселёв, Самуил Фрид, Иосиф Посельский, Борис Агапов, Борис Кожин, Григорий Аронов, Михаил Серков, Нина Шумкова и другие.
Лендок
Санкт-Петербу́ргская сту́дия документа́льных фи́льмов (Открытая киностудия «Лендок») — одна из крупнейших документальных киностудий России, основана в 1932 году как Ленинградская студия кинохроники. Студия не прекращала работу в годы войны, именно на ней был создан первый документальный фильм о Блокаде — «Ленинград в борьбе». Картины ленинградских документалистов неоднократно побеждали на советских и международных кинофестивалях. В 1980-х годах студия ежегодно выпускала 40 документальных и научно-популярных фильмов, 9—10 киножурналов, сюжеты для «Новостей дня» и до 50 названий разных видов кинорекламы. После распада Советского Союза студия, как и вся российская киноиндустрия, оказалась в кризисе. Но студия продолжала работать — с 2001 года было снято более 100 документальных фильмов. В 2013 году на базе киностудии началось формирование многофункционального арт-пространства, включающего культурный центр, кинотеатр, музей кино, киношколу для детей и взрослых.
История киностудии
Первые годы (1932—1941)
До Революции в России активно развивался кинематограф, в том числе документальный. При этом документальные фильмы накануне Первой мировой войны составляли порядка 70 % российской кинематографической продукции[18]. Большую роль в российском дореволюционном кинематографе играл Скобелевский комитет, при котором действовал военно-кинематографический отдел. В начале 1918 года большевики провели национализацию кинотеатров, кинофабрик, имущества Скобелевского комитета и создали Петроградский кинокомитет, который возглавил Дмитрий Лещенко. Впоследствии именно на базе этого комитета были образованы ленинградские киностудии — «Ленфильм» и «Леннаучфильм». В 1932 году сектор хроники кинофабрики «Союзкино» (с 1934 года «Ленфильм») был преобразован в Ленинградскую студию кинохроники. До войны студия находилась в ведении Главного управления по производству хроникально-документальных фильмов Комитета по делам кинематографии при СНК и располагалась на 2-й Берёзовой аллее.
В 1940 году студией был выпущен фильм «Линия Маннергейма», посвящённый Зимней войне. За эту ленту в марте 1941 года Василий Беляев, Владимир Ешурин, Соломон Коган, Георгий Симонов, Сергей Фомин, Филипп Печул и Алексей Соколовский были удостоены Сталинской премии. Кроме того, участники съёмочной группы за «образцовое выполнение заданий по киносъёмке боевых действий на фронте» были награждены орденами «Красного знамени», «Знак почёта» и медалью «За трудовую доблесть». В последний предвоенный год на студии снимали фильмы на самые разные темы — о выводе из ледового плена парохода «Георгий Седов»; об учительнице из Ленинградской области Александре Правдиной; о Выборге, Сортавале и Кексгольме в первые дни после подписания мирного договора с Финляндией; о Белых ночах; о параде физкультурников в Ленинграде; о Семи островах и др.
Киностудия в годы Великой Отечественной войны
В самые тяжёлые дни Блокады в Ленинграде не прекращалась культурная жизнь — работали театры, библиотеки и кинотеатры. В начале войны на Ленинградской студии кинохроники трудились многие известные операторы и режиссёры — Анатолий Погорелый, Сергей Фомин, Ефим Учитель, Владимир Страдин, Николай Блажков, Евгений Шапиро. Директором студии был С. Халипов, а его заместителем — Валерий Соловцов. В конце 1941 года было принято решение о создании документального фильма, посвящённого героической борьбе Ленинграда. Режиссёрами новой ленты стали Роман Кармен, Николай Комаревцев, Валерий Соловцов и Ефим Учитель. Оспроизвести медиафайл «Ленинград в борьбе» (1942)
9 июля 1942 года в Москве и Ленинграде состоялась премьера фильма «Ленинград в борьбе». Уже в первый день ленту посмотрело более 49 тысяч москвичей. Николай Лесючевский в ленинградском журнале «Звезда» писал в 1942 году:
В дни Отечественной войны ленинградцы держат ответственный экзамен. О том, как они его выдерживают, рассказывает фильм «Ленинград в борьбе», выпущенный Ленинградской студией кинохроники. Он не является произведением искусства в буквальном смысле этого слова. Жизнь дана в нём не преломленная через творческое воображение художника, она запечатлена во всей своей непосредственности. Это — документ, созданный средствами кинематографии.
В 1943 году за первый документальный фильм о Блокаде «Ленинград в борьбе» Валерий Соловцов, Ансельм Богоров, Анатолий Погорелов, Владимир Страдин и Ефим Учитель были удостоены Сталинской премии в области хронико-документальной кинематографии.
30 апреля 1942 года Комитет по делам кинематографии принял решение об объединении Ленинградской студии кинохроники и «Лентехфильма» в Ленинградскую объединённую киностудию. Но уже через несколько месяцев после снятия Блокады, согласно приказу Комитет по делам кинематографии от 7 апреля 1944 года, Ленинградская студия кинохроники вновь стала самостоятельной. Кроме «Ленинграда в борьбе» Объединённая киностудия в 1942—1944 годах выпустила более 120 картин. Это были фильмы-инструкции (например, «Как тушить зажигательные смеси» и «Как засеять огород»), выпуски Ленкиножурнала, короткометражные фильмы и несколько полнометражных. Кинематографисты часто работали непосредственно на передовой, снимая, в том числе, и оккупированные нацистами территории. Например, в августе 1943 года военные операторы Виктор Максимо́вич и Яков Блюмберг зафиксировали разрушенный немцами Петергоф.
Зимой 1942—1943 годов на студии при участии митрополита Николая (Ярушевича) был снят документальный фильм, посвящённый сбору ленинградскими верующими средств на танковую колонну имени Димитрия Донского и эскадрилью имени Александра Невского.
После войны
В 1946 году студия переехала в дом сенатора Половцева на Набережной Крюкова канала, где располагается и доныне.
После войны ленинградские документалисты создали несколько фильмов, посвящённых преступлениям нацистов на оккупированных территориях. Некоторые из них распространялись за рубежом — например, лента Ефима Учителя «Дело Эрвина Шюле» была переведена на немецкий язык и передана властям ФРГ. Кроме отдельных документальных фильмов студия выпускала киножурналы (периодические выпуски кинохроники). Сюжеты «Ленинградского киножурнала» были весьма разнообразны — крупнейшие городские события, жизнь ленинградских заводов и фабрик, досуг простых жителей, новости культурной жизни, сатира и др. Киножурнал «Наш край» в середине 50-х годов освещал жизнь 16 областей Советского Союза, в том числе Мурманской, Калужской, Калининградской и Кировской.
В 1958 году Ленинградская студия кинохроники была удостоена премии Министерства культуры СССР, а фильм «Русский характер» был отмечен среди лучших документальных картин. В те годы к сотрудникам студии за помощью в создании фильмов могли обратиться простые жители города:
Преподаватель Ленинградского университета О. Распопов увлекается альпинизмом. На самых трудных перевалах, на ледяных отвесных кручах Памира не расставался он с кинокамерой. И после сложного восхождения и взятия новой высоты остается не только чувство глубокого удовлетворения, но и кадры фильма, запечатлевшие трудный путь шаг за шагом. На ленинградском городском смотре любительских кинокартин фильм О. Распопова «К Сарезскому озеру» получил первую премию. Картина была сдана кинопрокату. Смонтировать и озвучить её Распопову помогал режиссёр-профессионал В. Соловцев. Любители часто обращаются за помощью в Ленинградскую студию кинохроники. Совместными усилиями самодеятельных операторов и кинематографистов-профессионалов создаются интересные фильмы.
На Всесоюзном кинофестивале 1960 года лента Ленкинохроники «Дочери России» получила первую премию в номинации документальные фильмы. На состоявшимся через 4 года в Ленинграде I Всесоюзном кинофестивале лента студии «Было их тридцать девять» также была удостоена первой премии, а приз Министерства Обороны СССР был присуждён фильму «Внуки Железной». Именно сотрудниками Ленинградской студии кинохроники Соломоном Шустером и Семёном Арановичем была организована нелегальная съёмка похорон Анны Ахматовой. Сергей Соловьёв так описал этот эпизод:
Когда умерла Анна Андреевна Ахматова, Соломон вместе с Семёном Арановичем (тоже, увы, уже покойным) каким-то образом ухитрились украсть на Ленинградской студии кинохроники камеру и пленку и подробнейшим образом, поверх всех самых строжайших запретов снять её похороны. Разумеется, материал этот совершенно бесценный… Вот давно уже нет ни Семёна, ни Соломона, нет Гумилёва, Бродского, нет Анны Андреевны… Но остался тот Семёнов и Соломонов бессмертный ахматовский материал.
Ленинградская студия документальных фильмовВ 1968 году Ленкинохроника была переименована в Ленинградскую студию документальных фильмов (ЛСДФ). В начале 70-х годов ленинградские документалисты начали выпускать тематические киножурналы, посвящённые экономическим и социальным проблемам пятилеток — «Со Знаком качества» «По пути, намеченному XXIV съездом КПСС», «Курс — интенсификация», «Девиз соревнования — дружба» и другие. На VIII Всесоюзном кинофестивале (Кишинёв) фильм ЛСДФ «КАМАЗ 1974. Хроника строительства» получил премию как лучший полнометражный. Кроме того, почётным дипломом «за яркое экранное отображение энтузиазма молодёжи на строительстве БАМа» была отмечена лента «От Байкала до океана». При этом сотрудники студии работали и за рубежом. Например, в 1974 году был выпущен фильм Ирины Калининой и Михаила Литвякова «Это беспокойное студенчество» (по сценарию Бориса Добродеева). Съёмки проходили в университетских городках США, Франции, ФРГ и Великобритании. В 1977 году режиссёры студии Ирина Калинина, Михаил Литвяков, операторы Юрий Александров, Михаил Масс и сценарист Борис Добродеев, получили Государственную премию РСФСР имени братьев Васильевых за фильм «Девятая высота». В 1981 году на IX Международном фестивале фильмов Красного креста (Варна) лента студии «Возвращение к жизни» о пропаганде донорства была удостоена серебряной медали.
В год своего пятидесятилетия, согласно указу Президиума Верховного совета СССР от 18 марта 1982 года, Ленинградская студия документальных фильмов была награждена Орденом Трудового Красного Знамени. В 1985 году на студии было создано несколько фильмов, посвящённых сороковой годовщине Победы в ВОВ. Но не все картины вышли в широкий прокат — лента Александра Сокурова «И ничего больше» («Союзники») была забракована советской цензурой и показана лишь через четверть века. С подобными запретами режиссёрам киностудии приходилось сталкиваться и до этого. Например, фильм Николая Обуховича «Наша мама — герой» был снят в 1979 году, а показан лишь через 10 лет. В 1989 году на Первом ленинградском международном фестивале неигровых фильмов картине ЛСДФ «Встречный иск» (режиссёры Аркадий Рудерман и Юрий Хашеватский) был присуждён главный приз — «Золотой кентавр».
Студия в настоящее время
Отсутствие государственного заказа, тяжёлая экономическая ситуация с начала 1990-х годов привели к кратному падению количества выпускаемых студией фильмов. В 1992 году петербургские документалисты сняли 23 картины, в 1993 и 1994 годах — по 9 картин, а в 1995 всего 6.
Петербургский историк и журналист Лев Лурье так охарактеризовал ситуацию на ЛСДФ (с 1991 года — Санкт-Петербургская студия документальных фильмов) того периода:
В девяностые годы на студии было очень грустно — фильмы не снимались, заказа не было. Главный подвиг, который совершили работники студии, в том, что они сумели сохранить вот эти километры документального кино. Документального, то есть фиксирующего историю. Это настоящее сокровище, которое сохранено и будет храниться здесь, на Крюковом канале.
Но, несмотря на все сложности, сотрудники студии продолжали работать. В 1998 году именно на «Лендоке» был записан дебютный альбом группы «Ленинград» «Пуля».
Лучшими документальными фильмами, созданными за 100 лет мирового кино, была признана 31 картина, в том числе четыре ленты студии: «Взгляните на лицо» Павла Когана, «Лето Марии Войновой» («Мария»), «Советская элегия» Александра Сокурова и «Наша мама — герой» Николая Обуховича.
С 2001 года на «Лендоке» было снято более 100 документальных фильмов, многие из которых были отмечены международными призами и получили положительные отзывы российских и зарубежных кинокритиков. В соответствии с распоряжением Комитета по управлению городским имуществом Санкт-Петербурга от 29 декабря 2007 года студия была реорганизована в открытое акционерное общество. Единственным учредителем «Творческо-производственное объединения „Санкт-Петербургская студия документальных фильмов“» стала Российская Федерация в лице Росимущества, которому были переданы все акции компании.
Согласно отчётам «Киноиндустрия Российской Федерации» (подготовлены «Невафильмом» для Европейской аудиовизуальной обсерватории) Санкт-Петербургская студия документальных фильмов вошла в список крупнейших кинопроизводителей России:
Лидер рынка по производству полнометражных неигровых фильмов в 2006—2008 годах;
Вторая позиция в Топ-50 российских кинопроизводителей по числу завершённых производством проектов в 2010 — первой половине 2012 года;
Третья позиция в Топ-10 производителей по количеству выпущенных документальных фильмов в 2012—2013 годах.
В сформированном в 2013 году многофункциональном арт-пространстве «Лендока» молодые кинематографисты могут не только изучить основы кинопроизводства, подготовить собственный проект, но и принять участие в фестивалях. Также, студия организует летние лагеря, в которых принимают участие известные деятели культуры. Например, летом 2018 года ребята сняли короткометражный фильм с лидером группы «Ленинград» Сергеем Шнуровым. В кинотеатре студии демонстрируется фестивальное кино, проводятся встречи со съёмочными группами. В последние годы студия активно сотрудничает с крупнейшими российскими учреждениями культуры. Совместно с Президентской библиотекой имени Б.Н. Ельцина был оцифрован массив неигровых фильмов и кинохроники, открыт военный киномузей. В стенах Российской национальной библиотеки демонстрировались фильмы студии[61], на 2020 год запланирован цикл встреч с петербургскими кинодокументалистами.
«Лендок» осуществляет совместные проекты с известными мировыми студиями и телеканалами — ВВС, Channel 4, Deutsche Welle, ZDF, Yle и другими, принимал участие в проведении Санкт-Петербургского международного культурного форума. Кроме документальных картин на студии снимают игровые и анимационные фильмы, рекламу, корпоративное кино.
Директора студии
Список директоров студии за 1932—2007 годы составлен на основании архивного дела, хранящегося в ЦГАЛИ СПб.
Хмельницкий Иосиф Вениаминович (1932—1938);
Орлов Владимир Фёдорович (1938);
Дальский Дмитрий Александрович (1938—1940);
Халипов Г. С. (1940—1942);
Соловцов Валерий Михайлович (1944—1945);
Тимофеев Николай Андрианович (1945—1947);
Нусимович Яков Ушерович (1947);
Поляков Андрей Родионович (1947—1950);
Медведев Борис Алексеевич (1950—1951);
Поляков Андрей Родионович (1950—1952);
Фатьянов Виктор Николаевич (1952—1964);
Соловцов Валерий Михайлович (1964—1969);
Рябинский Валерий Николаевич (1969—1971);
Кузин Владилен Иванович (1971—1996);
Никифоров Анатолий Викторович (1996—1998);
Тельнов Вячеслав Николаевич (1998—2007);
Тельнов Алексей Николаевич (2007 — н. в.).
Леннаучфильм
«Леннаучфи́льм» (сокр. От Ленинградская студия научно-популярных и учебных фильмов) — советская и российская киностудия (г. Санкт-Петербург).
«Леннаучфильм» — студия полного цикла, работавшая от сценарной заявки до кинотеатрального, видео-и телевизионного проката. Это три съёмочных павильона, цеха съёмочной, свето-и звукотехники, мультипликации, обработки цветной и чёрно-белой плёнки, комбинированных съёмок. В течение десятилетий на студии сложилось несколько тематических направлений: российская история, изобразительное искусство, космос, физиология высшей нервной деятельности, подводный мир морей и океанов. Она стала базовой студией по подводным съёмкам для всего СССР.
Именно здесь начали свою кинобиографию В. Высоцкий, Т. Доронина, Г. Жжёнов, К. Лавров, И. Смоктуновский, режиссёр В. Мельников. В разные годы на киностудии работали такие известные документалисты как П. Клушанцев, Л. Анци-Половский, С. Аранович, Г. Бруссе, В. Гранатман, В. Гуркаленко, Л. Лазарева, Н. Левицкий, М. Клигман, В. Чигинский. Снятые здесь фильмы представляют объёмную картину научной и культурной жизни страны, многие из них отмечены наградами на внутренних и международных кинофестивалях. В коллекции «Леннаучфильма» и короткометражные ленты, и игровые, и анимационные фильмы в самых разных техниках исполнения — всего более 4000.
История
Была основана 11 февраля 1933 года как Кинофабрика № 1 «Техфильм» на базе отдела «Культурфильм» и Военного сектора кинофабрики «Роскино».
1936—1942 — «Ленинградская кинофабрика научно-учебных и технических фильмов „Лентехфильм“»
В 1938 году «кинофабрика» была преобразована в «киностудию».
1942—1944 — «Ленинградская Объединённая киностудия научно-технических и хроникально-документальных фильмов»
Студия не прекращала работать даже во время бомбёжек ВОВ. Именно здесь на Мельничной, 4 проявлялась вся блокадная хроника.
1944—1946 — «Лентехфильм»
1946—1996 — «Ленинградская киностудия научно-популярных фильмов „Леннаучфильм“»
Начиная с 50-х годов формируется жанр научно-просветительского фильма.
1996—2004 — «Санкт-Петербургская киностудия научно-популярных фильмов „Леннаучфильм“»
Была единственной в стране студией, где принимали на практику студентов и дебютантов. С 2000 года более ста молодых кинематографистов разных профессий начали здесь свой путь.
2004—2006 — «Санкт-Петербургская киностудия научно-популярных фильмов»
2006—2015 — «Киностудия „Леннаучфильм“»
В 2007 году с приходом нового директора из Москвы всерьёз заговорили о ликвидации студии. Письмо к сотрудничавшим со студией академикам, в числе которых Ж. Алферов, Н. Бехтерева, Л. Вербицкая, С. Капица, М. Пиотровский, Л. Фаддеев помогло тогда ситуацию отсрочить.
В феврале 2012 года студия потеряла самостоятельность, став филиалом московского «Центра национального фильма.
В 2014 году пришло новое известие о закрытии.
2015 — вместе с Центром национального фильма и НИКФИ путём реорганизации в форме присоединения вошла в «Киностудию имени М. Горького» под именем Филиал «Леннаучфильм» АО «ТПО „Киностудия им. М.Горького“». Руководитель обособленного подразделения — Гостев Сергей Юрьевич. В 2017 году были запущены в производство три фильма.
2018 — имущество студии — четыре нежилых здания общей площадью 17,4 тыс. кв. м. вместе с занимаемыми двумя смежными участками земли 1,9 га были выставлены на аукцион.
Ленфильм
Киностудия «Ленфильм» — старейшая кинокомпания России. Создана 5 марта 1914 года на основе Военно-кинематографического отдела Скобелевского комитета.
О киностудии
Киностудия Ленфильм расположена в Санкт-Петербурге, на Каменноостровском проспекте в доме 10, на Петроградской стороне.
На территории 4 га в 10 корпусах (40 тыс. кв. м.) разместились 4 действующих павильона. Цеха декоративно-технических сооружений, подготовки съёмок, монтажа, съёмочной техники, светотехники и звукотехники, студия пластического грима, хранилище костюмов и реквизита. Коллекция исторического реквизита насчитывает 130 тыс. единиц хранения. Имеются исторические автомобили.
История киностудии
Корни «Ленфильма» восходят к Военно-кинематографическому отделу Скобелевского комитета, учреждённому в марте 1914 года.
В 1915 году Киноотдел переехал в дом 8 по Николаевской улице (ныне Марата). Это была первая государственная кинофабрика, снимавшая хронику и игровые картины, которые выпускал в прокат Скобелевский комитет. Возглавил военно-кинематографический отдел Штабс-капитан Яков Павлович Левошко. Одним из первых киноотделом был снят документальный репортаж «Гимнастика на машинах в Павловском военном училище июля 5 го дня 1913 г». Молодые юнкера в гимнастёрках выполняли спортивные упражнения.
В марте 1918 года кинематографический отдел Скобелевского комитета был национализирован, а 30 апреля на его базе был учреждён Петроградский кинокомитет северных коммун во главе с Дмитрием Лещенко. Поначалу кинокомитет располагался в помещении Народного комиссариата просвещения, а затем переехал на Сергиевскую улицу в дом 30. Здесь, в зимнем саду особняка князя Елима Павловича Демидова-Сан-Донато, переоборудованном под ателье, был снят первый советский фильм «Уплотнение», поставленный Александром Пантелеевым, Николаем Пашковским и Анатолием Долиновым.
Помимо движимого и недвижимого имущества Петроградский кинокомитет стал преемником оборудования и «людских ресурсов» киноотдела. Операторы, режиссёры, технический персонал также перешли на работу в «Киносев». Киноателье Скобелевского комитета, его кинолаборотория и прокатная контора в Петрограде, были превращены в производствено-техническую и эксплуатационную базу Петроградского кинокомитета.
Кроме того, Петроградский кинокомитет национализировал павильон Бориса Глаголина, ателье «Кинодело», а также кинолабораторию фирмы «Биофильм». Тогда же, в 1918 году, Петроградский кинокомитет реквизировал 68 кинотеатров города. А через год, в 1918 году, Болтянский стал членом Коллегии и начальником всего кинопроизводства Петроградского кинокомитета, учрежденного 30 апреля 1918 года.
В 1920 году сад и театр «Аквариум» занял Петроградский окружной фотокиноотдел, который в дальнейшем неоднократно менял название в связи с политическими и экономическими обстоятельствами:
1922—1925 — Фабрика «Севзапкино» (в здании на Невском, 80, во дворе которого находился кинотеатр «Паризиана»)
1923—1925 — Ателье «Кино-Север»
1924—1926 — Ленинградская фабрика «Госкино»
1925—1926 — Фабрика «Ленинградкино»
1926—1930 — Ленинградская фабрика «Совкино»
1930—1932 — Ленинградская фабрика «Союзкино»
1932—1933 — Ленинградская фабрика «Росфильм»
1933—1934 — Ленинградская фабрика «Союзфильм»
1934—1935 — Ленинградская фабрика «Ленфильм»
1935—1936 — Ленинградская ордена Ленина кинофабрика «Ленфильм»
1936—1976 — Ленинградская ордена Ленина киностудия «Ленфильм»
1976—1993 — Ленинградская ордена Ленина и ордена Трудового Красного Знамени киностудия «Ленфильм»
1994—1996 — Санкт-Петербургская киностудия «Ленфильм»
1996—2003 — Санкт-Петербургское Государственное Унитарное предприятие «Киностудия „Ленфильм“»
2003—2004 — Федеральное Государственное унитарное предприятие "Творческо-производственное объединение «Киностудия „Ленфильм“»"
с 2004 — Открытое акционерное общество «Киностудия „Ленфильм“»
Название и марка «Ленфильм» существуют с 1934 года, когда на экраны вышел фильм «Чапаев».
С 1924 по 1926 год на кинофабрике «Севзапкино» работала Фабрика эксцентрического актёра (ФЭКС) — творческое объединение, театральная и киномастерская. Молодёжная Мастерская была создана Григорием Михайловичем Козинцевым и Леонидом Захаровичем Траубергом в 1921 году. Здесь обучали мастерству молодых актёров и ставили спектакли. Школу мастерства ФЭКС прошли многие прославленные деятели кино: Сергей Герасимов, Янина Жеймо, Олег Жаков, Алексей Каплер и др.
За всю историю на киностудии «Ленфильм» снято более 1500 игровых полнометражных фильмов, среди которых — «Чапаев», знаменитые экранизации Уильяма Шекспира — «Двенадцатая ночь» (Первая Советская экранизация Уильяма Шекспира), «Гамлет», «Король Лир» и легендарные «Золушка», «Свадьба в Малиновке», «Дама с собачкой», «Начало», «Влюблён по собственному желанию», «Особенности национальной охоты».
Ленфильм в годы Великой Отечественной войны
«Ленфильм» продолжал работать даже в годы Великой Отечественной войны. Летом 41-го кинематографисты работали над боевыми киносборниками.
27 августа 1941-го года было принято решение об эвакуации «Ленфильма» в Алма-Ату. Город был выбран неслучайно — ленинградцы уже не первый год сотрудничали с казахскими кинематографистами. Первый художественный фильм на казахстанском материале был снят в 1928 году на киностудии «Совкино» по роману Дмитрия Фурманова «Мятеж» (режиссёр С. А. Тимошенко). В 1938 году на «Ленфильме» был снят первый казахский художественный фильм под названием «Амангельды».
15 ноября 1941 основные сотрудники «Ленфильма» были эвакуированы в Казахстан, где вместе со своими коллегами из «Мосфильма» вошли в состав ЦОКС — Центральной Объединённой Киностудии. Несмотря на объединение фильмы под легендарной маркой «Ленфильма» продолжали выходить, а сами ленинградские кинематографисты называли себя ленфильмовцами. Операторы «Ленфильма» вели документальные съёмки на фронтах и в осаждённом Ленинграде.
Центральная Объединённая киностудия (ЦОКС) работала в Алма-Ате до 1944 года и выпускала в годы войны 80 % всех отечественных художественных фильмов. В Алма-Ате появились фильмы «Воздушный извозчик», «Актриса», «Небесный тихоход», которые вскоре вошли в «золотой фонд» студии. 25 января 1944 года Алма-Атинская киностудия была переименована в Алма-Атинскую киностудию художественных и хроникально-документальных фильмов. В 1945 году после реэвакуации «Мосфильма» и «Ленфильма» Алма-Атинская киностудия художественных и хроникально-документальных фильмов начала работать самостоятельно.
Ленфильм в 2012—2016 гг
11 сентября 2012 года состоялось открытое общественное обсуждение концепций развития киностудии «Ленфильм», организованное по инициативе Министерства культуры РФ, при участии Министра культуры РФ, на котором были представлены две концепции. Модель развития киностудии, озвученная председателем совета директоров «Ленфильма» Эдуардом Пичугиным и режиссёром Сергеем Снежкиным, была окончательно утверждена.
12 октября 2012 года Росимущество согласилось с предложениями Министерства культуры РФ по составу руководства киностудии «Ленфильм». Первый заместитель руководителя ведомства Дмитрий Пристансков сообщил, что Председателем совета директоров ОАО «Киностудия „Ленфильм“» утверждён Фёдор Бондарчук. В обновлённый состав совета директоров вошли заместитель министра культуры РФ Иван Демидов, советник министра Андрей Аристархов, а также Александр Сокуров, Сергей Сельянов и Алексей Герман-младший. Дмитрий Пристансков представляет Росимущество в совете директоров ОАО «Киностудия „Ленфильм“». Концепция развития киностудии, поддержанная на общественных слушаниях, предполагала модернизацию производственных мощностей студии. В том же году главным редактором киностудии стала Светлана Кармалита.
Спустя несколько месяцев после слушаний Министр культуры Владимир Мединский сообщил о важном решении, принятом Владимиром Путиным: государство выступит гарантом кредита, который необходим для реконструкции «Ленфильма». Получение кредита на сумму 1,5 млрд рублей было предусмотрено концепцией развития «Ленфильма», составленной Эдуардом Пичугиным и принятой в ходе общественных слушаний.
В июне 2013 года в рамках Петербургского международного экономического форума банк ВТБ заключил с ОАО «Ленфильм» соглашение об открытии кредитной линии на сумму 1,53 млрд рублей на 10 лет. Документ был подписан первым заместителем президента — Председателем правления банка ВТБ Юрием Соловьёвым и генеральным директором ОАО «Ленфильм» Эдуардом Пичугиным.
Эмблема «Ленфильма»
С 1966 года киностудия стала выпускать свои снятые фильмы новой с эмблемой — «Медный всадник», надписью «Ленфильм» и расходящимися прожекторными лучами.
В середине 1950-х годов газеты несколько раз объявляли конкурс на лучшую эмблему киностудии «Ленфильм». До этого в начале всех картин обычно появлялся титр: Кинокомбинат, кинофабрика «Ленфильм». В 1960-е годы появилась заставка «Ленфильм» с буквой «Ф» в виде плёнки.
В середине 1960-х годов был объявлен конкурс среди профессионалов кинематографа в газете «Кадр». Поступило множество предложений: Ленин на броневике, Петропавловский собор и многие другие. В итоге конкурса, проходившего в три этапа, победил проект художника киностудии «Ленфильм» Марины Бологовской. Вместе с оператором комбинированных съёмок Эдгаром Штырцкобером она приступила к созданию заставки.
Сначала скульптуру «Медного всадника» работы Этьена Фальконе снимал Эдгар Штырцкобер. Задачей Штырцкобера было найти нужный ракурс, и после долгих поисков, он его сделал. Далее будущий логотип обрабатывала Бологовская. Тогда не было компьютеров — всё ретушировали и подкрашивали вручную. Затем, уже на мультстанке, методом покадровой съёмки, раздвигая лучи, снимали кадр за кадром и, в результате, получилось плавное расхождение лучей света софитов
— Александр Поздняков, историк кино
Впервые новая экранная марка студии появилась в титрах фильма «В городе С.» Иосифа Хейфица. В 1990-е годы логотип пересняли. За основу взяли уменьшенную скульптуру «Медного всадника», которая стояла в кабинете у директора «Ленфильма» кинорежиссёра Виктора Сергеева. Обновлённый логотип появился в титрах его фильма «Гений».
В 2015 году логотип и заставка «Ленфильма» прошли небольшой ребрендинг. Заставка сделана в формате 3D. Для этого изображение «Медного всадника» было смоделировано заново, путём сканирования абсолютно точно воспроизведённого макета «Медного всадника», предоставленного Музеем городской скульптуры Санкт-Петербурга. Сканирование макета заняло более 8 часов. Новая заставка «Ленфильма» стоит перед началом картин «Развод по собственному желанию» режиссёра Ильи Северова и «Контрибуция» режиссёра Сергея Снежкина.
Директора киностудии
с 07.02.2020 Юрченко Инесса Юрьевна, врио Генерального директора «Ленфильма»
2012—2020 Пичугин Эдуард Анатольевич, генеральный директор «Ленфильма»
2011—2012 Шайдаков Владимир Анатольевич, генеральный директор «Ленфильма»
2007—2011 Тельнов Вячеслав Николаевич, директор «Ленфильма»[20]
2004—2007 Зерцалов Андрей Борисович, директор «Ленфильма»
1997—2002 Сергеев Виктор Анатольевич, директор «Ленфильма»
1987—1996 Голутва Александр Алексеевич, директор «Ленфильма»
1985—1987 Хохлов Юрий Иванович, директор «Ленфильма»
1981—1985 Аксёнов Виталий Евгеньевич, директор «Ленфильма»
1978—1981 Провоторов Виталий Петрович, директор «Ленфильма»
1972—1978 Блинов Виктор Викторович, директор «Ленфильма»
1961—1972 Киселёв Илья Николаевич, директор «Ленфильма»
1957—1960 Николаев Георгий Николаевич, директор «Ленфильма»
1955—1957 Васильев Сергей Дмитриевич, директор «Ленфильма»
1939—1955 Глотов, Иван Андреевич, директор «Ленфильма»
1938—1940 Лотошев Николай Миронович, директор
1936—1937 Смирнов Яков Александрович, директор «Ленфильма»
1934—1936 Израиль Григорьевич Кацнельсон, директор «Ленфильма»
1927—1930 Альберт Моисеевич Сливкин, технический директор «Ленсовкино»
1928—1939 Быков Павел Михайлович, директор кинофабрики «Совкино»
1925—1928 Гринфельд Натан Яковлевич, директор ленинградской фабрики «Совкино», директор кинофабрики «Союзкино» (1931—1933)
1924—1925 Фролов-Бентыш Н. И., директор «Севзапкино»
1924— Козлов Я. И., и. о. директора «Севзапкино»
1923—1924 Ефремов Михаил Ф., директор «Севзапкино»
1923— Глебов Н. Н., директор Петроградского окружного фотокиноотдела (ПОФКО)
1918—1923 Лещенко Дмитрий Ильич, председатель Петроградского кинокомитета, директор «Севзапкино» с 01.06.1922
1917—1918 Дементьев В., подпоручик, управляющий делами кинематографического отдела Скобелевского комитета
1914—1917 Левошко Яков Павлович, штабс-капитан, начальник военно-кинематографического отдела Скобелевского комитета
Показатели деятельности
Валовая выручка ОАО «Киностудия „Ленфильм“» за 2013 год составила 57 млн рублей, за 2014 год — 89,077 млн. руб.
Выручка «Ленфильма» за 2015 г. 199 млн руб.
Литовская киностудия
Лито́вская киносту́дия (лит. Lietuvos kino studija) — киностудия, занимающаяся производством художественных и документальных фильмов и телесериалов. Была основана под названием «Каунасская киностудия» в 1940 году в Каунасе, Литовская ССР. В 1949 году была перебазирована в Вильнюс и стала называться «Литовская киностудия хроникально-документальных фильмов».
На киностудии было создано свыше 2000 художественных и документальных фильмов. Предоставляет свою производственную базу и павильоны литовским и иностранным кинокомпаниям для съёмок. В студии работают более 150 сотрудников. Директор киностудии Рамунас Шкикас.
История
Во время Великой Отечественной войны студия была закрыта. После освобождения Литвы советскими войсками в 1944 году была восстановлена. С 1944 по 1954 год называлась «Литовская киностудия художественных и хроникально-документальных фильмов». C 1956 года стала носить современное название («Литовская киностудия», Lietuvos kino studija).
В 1947—1956 годах работала совместно с другими киностудиями СССР (в Москве, Ленинграде). В 1957 году режиссёром В. Микалаускасом и оператором А. Моцкусом был создан первый самостоятельный фильм «Голубой горизонт». В 1964 году были построены павильоны студии (в районе Антакальнис). К 1986 году на Литовской киностудии было снято 93 художественных фильма, 338 документальных фильмов, не считая 1490 выпусков киножурнала «Советская Литва», 2 мультфильма. Киностудия также дублировала на литовский язык 800 художественных фильмов.
Среди режиссёров, работавших на Литовской киностудии, можно отметить таких кинематографистов как Витаутас Жалакявичюс (1930—1996), Арунас Жебрюнас (1930—2013), Раймондас Вабалас (1937—2001), Альгирдас Араминас (лит.) русск. (1931—1999), Марионас Гедрис (1933—2011), Альмантас Грикявичюс (1935—2011), Альгимантас Пуйпа (лит.) русск. (род. 1951).
После вступления Литвы в Евросоюз многие западные киностудии стали на базе Литовской киностудии снимать фильмы и сериалы, поскольку это им обходилось намного дешевле, чем съемки у себя.
В настоящее время комплекс зданий киностудии постепенно сносится, и строится новый, в нескольких километрах за городом.
Межрабпом-Русь
Акционерное общество «Межрабпо́м-Русь» — советская кинокомпания (смешанное акционерное общество, кооперативная, «нэпманская»), созданная в 1924 году в Москве на базе киноателье «Русь».
История
Создана в 1924 году в Москве на базе киноателье «Русь» Михаила Трофимова и кинобюро общества Международной рабочей помощи («Межрабпом»).
15 октября 1924 года в кинокомиссии ГАХНа состоялся диспут о фильме «Аэлита» со вступительным докладом В. К. Туркина. 3 декабря на заседании комиссии ЦК ВКП (б) по политическому руководству работой киноорганизаций компании «Межрабпом-Русь» было отказано в ходатайстве о вывозе фильма «Аэлита» за границу для демонстрации.
Издавала свою газету «Кино-газета».
В 1928 году преобразовано в киностудию «Межрабпомфильм» («Межрабпомфильм» в 1936 году преобразована в киностудию «Союздетфильм», которая в 1948 году была переименована в Киностудию им. М. Горького)
Межрабпомфильм
«Межрабпомфильм» — советско-германская киноорганизация, созданная в 1928 году в Москве на основе расформированного акционерного общества «Межрабпом-Русь».
На киностудии «Межрабпомфильм» были, среди прочих, сняты такие заметные фильмы, как «Потомок Чингисхана» (1928), «Путёвка в жизнь» (1931), «Три песни о Ленине» (1934) и другие. На студии Павлом Тагером и его сотрудниками была изобретена одна из отечественных систем звукового кино.
В 1936 году преобразована в киностудию «Союздетфильм», которая в 1948 году была переименована в киностудию имени М. Горького.
Молдова-фильм
«Молдова-фильм» (молд. Moldova-film, Молдова-филм) — молдавская киностудия художественных и хронико-документальных фильмов, основанная в 1952 году.
История
«Молдова-фильм» берёт начало от корреспондентского пункта Украинской кинохроники, созданного в Кишинёве в 1940 году после присоединения Молдавии к СССР. В 1944 году корреспондентский пункт возобновил свою работу. 26 апреля 1952 года на его базе была создана киностудия хронико-документальных фильмов. Директором стал Виктор Макарович Шевелов, заместитель Министра культуры МССР, автор романа "Те, кого мы любим,-живут". 24 января 1957 года она была преобразована в киностудию художественных и хронико-документальных фильмов и получила название «Молдова-фильм». В советское время в состав киностудии входили пять творческих объединений («Арта», «Лумина», «Лучафэрул», «Панорама», «Стелуца»), ежегодно выпускающих до 6 полнометражных игровых фильмов (три из которых по заказу Центрального телевидения), 4 мультфильма, 25 документальных и 20 научно-популярных и учебных фильмов, а также 12 номеров киножурнала «Советская Молдавия» и 6 номеров сатирического журнала «Устурич».
В 1971 году государственная премия СССР была присуждена фильму «Обвиняются в убийстве». Государственная премия МССР была присуждена фильмам «Дмитрий Кантемир» (1976) и «Большая малая война» (1982). Фильм «Последний месяц осени» (1965) получил Гран-при на Международном фестивале фильмов для юношества в Каннах в 1967 году. Фильм «Лаутары» (1971) получил вторую премию (Серебряная Раковина) международного фестиваля в Сан-Себастьяне (1972), специальную премию жюри международного фестиваля в Сан-Себастьяне (1972), Серебряную Нимфу международного кинофестиваля в Неаполе (1972) и специальный диплом международного кинофестиваля в Орвиенто (1972). Фильм «Сады идут в завтра» (1974) был удостоен золотой медали на Международном фестивале сельскохозяйственных фильмов в Пардубице в 1974 году. Мультипликационный фильм «Гайдук» был награждён «Золотой пальмовой ветвью» на 39-м Каннском кинофестивале в 1986 году в разделе короткометражного кино.
До 1982 года «Молдова-фильм» выпустила 120 художественных и 800 документальных фильмов, 750 номеров киножурнала «Советская Молдавия», 40 номеров журнала «Устурич» и 40 мультипликационных фильмов. На киностудии, среди прочих, дебютировали в кино режиссёры Г.Натансон, Михаил Калик, Эмиль Лотяну, Вадим Дербенёв и Пётр Тодоровский (как оператор), одни из своих первых ролей сыграли актёры Татьяна Васильева («Марк Твен против», 1975) и Михаил Боярский («Мосты», 1974). В студии работали такие режиссёры как Валериу Гажиу, Моисей Израилев, Валериу Жереги и Михаил Тимофти, а также художник-постановщик Анатолий Смышляев. Музыку ко многим фильмам киностудии писал известный молдавский композитор Евгений Дога.
В начале 1990-х годов из-за недостатка средств деятельность киностудии резко сократилась.
Мосфильм
Киностудия «Мосфи́льм» — ведущее и самое крупное предприятие киноиндустрии России, одна из крупнейших киностудий Европы, оснащённая современным высокотехнологичным оборудованием, позволяющим полностью осуществлять весь цикл кинопроизводства. На «Мосфильме» осуществляется производство большей части отечественной кино-, теле-и видеопродукции.
Днём «рождения» киностудии «Мосфильм» принято считать 30 января 1924 года, когда состоялась премьера первого полнометражного немого фильма «На крыльях ввысь» режиссёра Бориса Михина. Является третьей по старшинству в России, после «Ленфильма» и «Киностудии имени М. Горького».
О киноконцерне
Киностудия «Мосфильм» — это федеральное государственное унитарное предприятие (ФГУП). По словам генерального директора концерна Карена Шахназарова, предприятие не получает никаких бюджетных дотаций, его реконструкция и модернизация производились на собственные доходы. Оно платит приличные налоги. В частности, за 2013 год киностудия заплатила налогов на триста миллионов рублей.
«Мосфильм» является отраслеобразующим предприятием в системе российской кинематографии, на котором работает более одной тысячи двухсот человек. Производственная мощность студии — более ста картин в год.
За девяносто лет деятельности на «Мосфильме» было создано более двух тысяч пятисот полнометражных фильмов. В разные годы здесь работали многие известные режиссёры, чьи картины вошли в «Золотой фонд отечественного и мирового киноискусства»: Александр Довженко, Сергей Эйзенштейн, Всеволод Пудовкин, Иван Пырьев, Григорий Александров, Михаил Ромм, Григорий Чухрай, Михаил Калатозов, Сергей Бондарчук, Андрей Тарковский, Леонид Гайдай, Эльдар Рязанов, Исидор Анненский, Александр Птушко и многие другие.
С 20 апреля 1998 года по настоящее время генеральным директором и председателем правления киностудии „Мосфильм“» является Шахназаров Карен Георгиевич.
История
В ноябре 1923 на базе двух национализированных кинофабрик (А. А. Ханжонкова и И. Н. Ермольева) года была создана Первая государственная кинофабрика, в 1931 году переименованная в Московскую объединённую кинофабрику «Союзкино», в 1934 году — Московский кинокомбинат, а в 1935 году — киностудию «Мосфильм».
В 1960 году в рамках киностудии организуются семь подразделений («творческих объединений»), включая творческое объединение детских фильмов, в 1961 году создаётся подразделение, производившее художественные телефильмы (практически все для Центрального телевидения) — Творческое объединение телевизионных фильмов, с 1965 года оно выпускало как односерийные, так и многосерийные телефильмы (аналог мини-сериалов), в 1966 году появились и другие творческие подразделения: «Время», «Товарищ», «Киноактёр», «Юность», «Луч», «Экран» (подразделение, производившее телефильмы). В 1968 году к киностудии была присоединена Экспериментальная творческая киностудия, созданная в 1964 году.
В 1973 году произошла новая реорганизация подразделений. Возникли шесть творческих объединений: драмы стали производить Первое, Второе, Третье и Четвёртое творческие объединения, производство комедий было закреплено за Экспериментальным творческим объединением, однако в 1976 году оно было реорганизовано в Шестое творческое объединение (в том же году ликвидированное), Мастерская комедийных и музыкальных фильмов была реорганизована в Творческое объединение музыкальных и комедийных фильмов, в 1979 году Шестое творческое объединение было восстановлено, производство телефильмов (как драм, так и комедий) было закреплено за Пятым творческим объединением, но в 1977 году оно было переименовано в Творческое объединение телевизионных фильмов.
В 1989 году Киностудия «Мосфильм» была реорганизована в Государственное творческо-производственное объединение «Мосфильм», а в 1987 году была изменена система подразделений: производство драм стало осуществляться преимущественно киностудиями «Время», «Союз», «Жанр», «Круг», «Товарищ», «Старт», комедий — преимущественно киностудией «Ритм», детские и молодёжные фильмы — киностудией «Юность», экспериментальные фильмы — Экспериментальным молодёжным творческим объединением телефильмов — киностудией «Телефильм». В 1990 году ГТПО «Мосфильм» стало киноконцерном «Мосфильм». Была полностью реорганизована система подразделений: производство драм стали осуществлять киностудии «Слово», «Жанр», «Союз», «Круг», «Курьер» и «Арк-Фильм», а комедии производились преимущественно на киностудии «Ритм», однако с середины 1990-х её деятельность фактически замерла. Производство телефильмов и мини-сериалов было закреплено за киностудией «Телефильм», однако, в связи с ростом популярности телесериалов и теленовелл и соответствующим падением популярности телефильмов и мини-сериалов, произвела их сравнительно мало, преимущественно для созданной 27 декабря 1991 года на базе Центрального телевидения Российской государственной телерадиокомпании «Останкино». После ликвидации последней в 1995 году производство телефильмов и мини-сериалов на киностудии «Телефильм» замерло, и в 2007 году она была ликвидирована).
Таким образом, преодолев кризис 1990-х годов, студия не только сохранила традиции и кинематографические профессии, но и стала высокорентабельным предприятием, увеличив свою доходность за последние девять лет более чем в десять раз.
Киностудия сегодня
На «Мосфильме» было снято более 1720 картин, многие из которых вошли в «Золотой фонд мирового киноискусства», завоевали многочисленные награды на различных кинофестивалях. «Мосфильм», который владеет правами на коллекцию фильмов, самостоятельно, заработал в 2010 году только на продаже прав почти двести пятьдесят миллионов рублей.
На 2020 год «Мосфильм» является государственной собственностью (ФГУП) и работает как киноконцерн, предоставляя свои производственные мощности различным кинокомпаниям и творческим объединениям, которые арендуют не только съёмочные павильоны, но и офисы (так называемые «помещения для рабочей группы»), а также различные специализированные комплексы — от пиротехнического до автотранспортного.
Помимо производства фильмов, студия «Мосфильм» занимается дублированием художественных фильмов западного производства по заказу различных компаний-прокатчиков.
28 апреля 2011 года корпорация «Google» и киностудия «Мосфильм» объявили о подписании партнёрского соглашения и запуске канала «Mosfilm» на видеопортале «YouTube». По состоянию на 2020 год, лидером просмотров на канале является картина Владимира Меньшова «Любовь и голуби», которая набрала более двадцати миллионов просмотров. Второе — третье места делят фильмы «Иван Васильевич меняет профессию» и «Операция "Ы" и другие приключения Шурика», набравшие по восемнадцать млн просмотров каждый. По итогам 2018 года доля зарубежной аудитории на канале составила 59%.
Структура
В состав киностудии «Мосфильм» входят:
Подразделения
Служба международных связей и проката
Отдел телевизионных прав и интернет-проектов
Центральное производственное управление
Комплекс операторской техники
ПК «Тонстудия»
Участок монтажа
ПК «Телекино»
Участок компьютерной графики
Лаборатория обработки плёнки
Комплекс сценическо-постановочных средств
«Мосфильм-Декорстрой»
Военно-техническая кинобаза
Автотранспортный цех
Оружейный участок
Информационный центр «Мосфильм-инфо»
Актёрский отдел
«Мосфильмофонд»
Курсы подготовки специалистов
Агентство по учёту творческих, производственных и технических кадров
Гостиница киностудии „Мосфильм“»
Музей киностудии «Мосфильм»
Экскурсионное бюро
Редакция киностудии «Мосфильм»
Организации
ООО «МФ-Кино»
Студии
ООО «Киностудия „Арк-фильм“»
ООО «Киностудия „ВЕРТИКАЛЬ“»
ООО «Киностудия „Жанр“»
ООО «Синема Лайн»
ООО «Киностудия „Круг“»
ООО «Киностудия „Курьер“»
ОАО «Продюсерская телевизионная компания „РИТМ“»
ООО «Кинослово»
ООО «Компания „Союз Навона“»
Руководство
Борис Михин (1924—1925) — 1-я госкинофабрика
Михаил Капчинский (1925—1926) — 1-я госкинофабрика
Илья Трайнин (1926–1930) — Московская объединённая кинофабрика «Совкино»
Виктор Смирнов (1931) — Московская объединённая кинофабрика «Союзкино»
Соломон Орелович (1931—1933)
Сергей Саврасов (1933–1934)
Борис Бабицкий (1934—1937) — Москинокомбинат (1934), Мосфильм (с 1935 года)
Софья Соколовская (1937)
А. Хачатурьян (1937–1938) врио директора
Константин Полонский (1938—1940)
Александр Грошев (1941)
Владимир Головня (1943—1944)
Михаил Калатозов (1945)
Леонид Антонов (1946—1949)
Сергей Кузнецов (1949—1954)
Иван Пырьев (1954—1957)
Леонид Антонов (1957—1959)
Владимир Сурин (1959—1970)
Николай Сизов (1971—1985)
Владимир Десятерик (1985—1987)
Владимир Досталь (1987—1998)
Карен Шахназаров (с 20 апреля 1998 года по настоящее время)
Съёмочные павильоны
Постройка первой очереди в районе слободы Потылихи на Воробьёвых горах была начата в 1927 году.
Достопримечательности
Музей киностудии «Мосфильм».
Памятник Василию Шукшину.
Памятник Сергею Бондарчуку.
Скульптура «Девушка с хлопушкой».
Скульптура «Неизвестный оператор».
Памятник работникам киностудии, погибшим в Великую Отечественную войну.
Памятные доски в различных корпусах киностудии, посвящённые известным советским кинематографистам.
Площадь Леонида Гайдая.
Одесская киностудия
Оде́сская киносту́дия (укр. Одеська кіностудія художніх фільмів) — украинская, ранее — российская и советская киностудия, расположенная в Одессе. Один из двух центров кинопроизводства, оставшихся на территории Украины (другой — в Киеве).
Ведёт свою историю с 1907 года, когда фотограф Мирон Осипович Гроссман создал частное киноателье «Мирограф». Расположено предприятие было на дачном участке брата Гроссмана, на Французском бульваре, 16. Там построили скромный стеклянный павильон и лабораторию по обработке плёнки.
Как государственная киностудия образована в 1919 в связи с национализацией и слиянием частных кинофабрик, в 1922 реорганизована в Одесскую кинофабрику ВУФКУ (Всеукраинское фотокиноуправление), в 1929 переименована в Одесскую кинофабрику «Украинфильм», с 1938 по 1941 — Одесская киностудия художественных фильмов, в годы Великой Отечественной войны 1941—1945 входила в состав Ташкентской киностудии, с 1954 вновь работает в Одессе. В 2005 реорганизована в ЧАО (частное акционерное общество, государству принадлежит контрольный пакет).
В настоящее время собственниками акций данной киностудии являются:
украинское государство в лице Фонда государственного имущества — 50 % + 1 акция.
ООО «Новая киностудия» — 50 % - 1 акция.
На 2012 год в штате организации числится около ста сотрудников.
История
Одесская киностудия ведёт свою историю с 1907 года. Именно тогда кинематографист Мирон Гроссман начал снимать одни из первых отечественных фильмов. Тем самым он создал киноателье «Мирограф», которое потом переросло в Кинофабрику.
До этого, 9 января 1894 года профессором Московского Университета М. Любимовым был продемонстрирован «снаряд для анализа стробоскопических явлений» который в том же году спроектировал одессит Иосиф Андреевич Тимченко.
В 1910-е годы М. Гроссман, владелец прокатной конторы на Дерибасовской 18, фотограф и кинооператор начинает снимать документальные и познавательные фильмы вместе с довольно известными кинематографистами.
В 1914 году возникает другое ателье «Мизрах», которым был снят с актёрами Еврейского Театра фильм «Жизнь и Смерть».
Во время Первой мировой войны связь с зарубежными партнёрами была нарушена и снова в Одессе возникают мелкие кинопредприятия, среди которых и «Мирограф» выпустивший за 1918 год 10 картин и «Мизрах» выпустивший четыре фильма в 1917—1918 гг.
«Мирограф» на дачном участке № 16 по Малофонтанской Дороге (ныне — Французский бульвар) выстроил стеклянный съёмочный павильон. Кинофабрика К. Борисова также обзавелась своим павильоном. В 1918 году один из крупнейших кинофабрикантов, харьковчанин Дмитрий Харитонов построил своё здание на участке № 33 на Французском Бульваре; для съёмок фильмов с участием Веры Холодной, работающей в его бригаде.
В апреле 1919 года когда в Одессу вошли части Красной армии, военные операторы сняли хроникальную ленту «Взятие Одессы».
В 1922 году Украинский Кинокомитет был переобразован во Всеукраинское фотокиноуправление (ВУФКУ) в веденье которого перешла Ялтинская Фабрика и три Одесские фабрики.
В 1927 году Одесская кинофабрика признана одной из лучших в СССР.
В 1938 году Одесская студия художественных фильмов выпускает картины о прошлом украинского народа «Назар Стодоля», «Кармелюк»); о гражданской войне («Митька Лелюк», «Старая Крепость»); о буднях торгового флота («Танкер „Дербент“», «Дочь Моряка»).
В 1941—1944 годы одесские кинематографисты принимали участие в работе других киностудий, в том числе и ташкентской. В частности принимали участие в создании фильмов «Два бойца», «Насреддин в Бухаре», «Человек № 217» «Я — черноморец», в новеллах для боевых киносборников.
После войны на киностудии был снят кинофильм «Жажда», иллюстрирующий один из эпизодов обороны Одессы
На фронте погибли многие работники студии: режиссёры, операторы, актёры, рабочие, техники. Среди них медсестра Гуля Королёва, которая исполняла главную роль в «Партизанской дочке».
В 2005 реорганизована в частное акционерное общество, при этом акции разделены между Фондом госимущества (50 %+1) и ООО "Новая киностудия (50 %-1).
В 2008 году директором (генеральным продюсером) Одесской киностудии была Неверко Ольга Ярославовна. С 2009 по 2012 год генеральным директором Одесской Киностудии был Виктор Дмитриевич Ноздрюхин-Заболотный.
Музей кино
На территории Одесской киностудии расположен музей кино Одесского отделения Национального союза кинематографистов Украины. В музее содержатся материалы, собранные за годы существования Одесской киностудии, включая книги, газеты, журналы о кино с 1900-x по 1990-х годах, каталоги фильмов, созданных на киностудии, фотоальбомы актерских проб, информация о режиссёрах и продюсерах киностудии, кинотехника и т. п.
Персоналии
Кинорежиссеры
Самвел Гаспаров
Станислав Говорухин
Александр Довженко
Марк Толмачёв
Лесь Курбас
Вадим Лысенко
Ян Михайлов
Кира Муратова
Пётр Тодоровский
Александр Павловский
Александр Полынников
Вадим Костроменко
Виллен Новак
Ярослав Лупий
Георгий Юнгвальд-Хилькевич
Директора
Михаил Капчинский (1921—1923)
Георгий Тасин (1923—1924)
Михаил Капчинский (1924-1925)
Павел Нечеса (1925—1927)
Юрий Лапчинский (1927)
Соломон Орелович (1928—1930)[8]
Стрункий (1931)
Великородный (1935?–1936?)
Владимир Березинский (1938–1939)
Яков Блиох (1939–1940)
Дмитрий Познанский (1940–1941)
Александр Яковлевич Котышев
Александр Горский (1953—1961)
Игорь Кривохатский (1956—1958)
Вилен Фёдоров (1963—1966)
Геннадий Збандут (1966—1984).
Александр Ткаченко (2005—2009)
Виктор Ноздрюхин-Заболотный (2009—2012)
Андрей Зверев (2012—2017)
Андрей Осипов (2017-)
Сценаристы
Юрий Пустовой
Михаил Семенко
Валентин Толстых — заведующий сценарным отделом и художественный руководитель (1958—1960)
Юрий Яновский — главный редактор сценарного отдела (1926-1927)
Николай Бажан
Пермьтелефильм
«Пермьтелефи́льм» — главная редакция Пермской студии телевидения в 1962-1992 гг., творческое объединение Пермской государственной телекинорадиокомпании в 1992-1994 гг., творческо-производственное объединение в составе Творческо-производственного объединения «Союзтелефильм» в 1994-1997 гг.
История
Создана как Главная редакция кинопроизводства в 1962 году, когда было принято решение о создании в стране региональных студий телевизионного фильмопроизводства. Тридцать с лишним лет «Пермьтелефильм» выпускал документальные, художественные, музыкальные и мультипликационные фильмы, отразившие своеобразие и богатство искусства и культуры Прикамья, самые разные направления художественного творчества наших земляков. В середине 1980-х годов была переименована в Главные редакции подготовки программ на пленке. В 1992 году ликвидирована, на её базе создано Творческое объединение «Пермьтелефильм», в 1994 году - Творческо-производственное объединение «Пермьтелефильм» Творческо-производственного объединения «Союзтелефильм». Ликвидировано 11 марта 1997 года.
Пилот (студия)
Московская анимационная студия «Пило́т» (также ООО «Борт Номер Один») — первая негосударственная студия анимации в СССР.
История
Основана в 1988 году при ВТПО «Видеофильм» режиссёром Александром Татарским, художником Игорем Ковалёвым и искусствоведом Анатолием Прохоровым, в самом начале 1990-х гг. стала частной анимационной студией.
До своей смерти в 2007 году Александр Татарский являлся бессменным художественным руководителем студии, после — Эдуард Назаров. В стенах «Пилота» созданы десятки мультипликационных картин и мультсериалов.
Отдельную известность получила дочерняя компания студии «Пилот-ТВ», занимающаяся мультипликационными проектами для телевидения с использованием трёхмерных персонажей. Среди известных — символ студии, Братья Пилоты (Шеф и Коллега).
Студия получила более 50 престижных наград на международных фестивалях.
С мультстудией «Пилот» в разные годы работали многие известные режиссёры: Ринат Газизов, Константин Бронзит, Михаил Алдашин, Валерий Качаев, Игорь Ковалёв, Андрей Соколов, Наталья Берёзовая и многие другие.
Мультипликационная студия «Пилот» прославилась работами в области реализации новых технологий: проекты в сети Интернет, компьютерные игры, телевизионные передачи.
В 1997 году студия оформилась как телекомпания, учредителями которой изначально были Александр Татарский и Андрей Разбаш.
В 2004—2006 годах студия работала над крупнейшим проектом в истории российской мультипликации «Гора Самоцветов» — 52 мультфильма по 13 минут общей длительностью свыше 11 часов. Каждый мультфильм — это сказка одного из народов России. Проект стал многократным лауреатом российских и международных конкурсов мультипликации.
Другой крупный проект студии — «Мульти-Россия», серия одноминутных пластилиновых роликов о разных регионах страны.
В 2008 году в связи с экономическим кризисом и прекращением поддержки со стороны государства студия оказалась на грани закрытия.
Четыре финальных серии «Горы самоцветов» должны были быть закончены в июле 2010 года, причём Госкино оплатило их в феврале-апреле, однако деньги так и не были получены.
Однако в 2012 году студия получила дополнительное финансирование и проект был возрождён. В 2014 году появился официальный канал YouTube для «Горы самоцветов», где эпизоды загружаются на русском, английском, испанском и китайском языках. С появлением канала на YouTube был запущен спин-офф проект «Мы живём в России».
РГРТУ-фильм
Народная киностудия «РГРТУ-Фильм имени Г. В. Рязанцева» — молодёжная мультимедийная мастерская, работающая на базе Рязанского государственного радиотехнического университета. В 1979 году получила почётное звание «народной».
История
Датой основания «РРТИ-фильм», как называлась киностудия в советские времена, считается 1956 год. Идея создания киностудии принадлежит Геннадию Васильевичу Рязанцеву, неоднократному лауреату и обладателю золотых и серебряных медалей ВДНХ СССР в том числе за создание учебного телевидения, которое транслировало лекции на несколько аудиторий. Ему удавалось сделать сложное понятным каждому студенту. Позднее Геннадий Васильевич положил начало развитию Рязанского телевидения, воспитав в отделе ТСО первое поколение видеоинженеров. Он же стал первым руководителем киностудии. Основное внимание тогда уделялось съёмкам студенческой жизни, но встречались и актуальные сюжеты, например, о борьбе с самогоноварением или рейде общественников-дружинников, попавшие в кинохронику межвузовского журнала «Политехник», издававшегося в советские годы на всей территории страны. В 1959 году был снят первый игровой фильм «ЧП» о взаимоотношениях студентов и преподавателей. В 1979 году «РРТИ-Фильм» за высокий профессиональный уровень и творческие достижения был удостоен звания «Народной киностудии». В 1993 году его переименовали в «РГРТА-Фильм», а в 2006 — в «РГРТУ-Фильм», в связи со сменой статуса ВУЗа сначала на академию, а затем на университет. В 2012 году решением общего собрания киностудия была переименована в честь основателя и первого руководителя, сегодня её полное название звучит так "Народная киностудия "РГРТУ-фильм имени Г. В. Рязанцева".
Направления
Осенью каждого года киностудия объявляет набор. Новичкам читают лекции и объясняют тонкости предстоящей работы. Подготовка идет по 4 направлениям: видео, фото, 2D и 3D анимации. Но поиск новых способов самовыражения происходит постоянно, так когда-то существовал кружок кулинарографии и даже шахмат, ещё не сформировалось в отдельное направление создание компьютерных игр, а с октября 2011 года начало работу молодёжное телевидение.
ШКиВЖ (школа кинематографии и видеожурналистики) — старейшее на киностудии. Архив хранит десятки часов уникальной хроники об истории университета и его насыщенной событиями жизни, истории Рязани и даже страны. Особое место в деятельности киностудии занимает игровое кино: короткометражное видео, социальные ролики и клипы. Ребята получают возможность проявить себя не только в операторском деле, но и освоить профессии журналиста, сценариста, актёра, костюмера, гримера… В 2008 году выпускниками и киностудийцами совместно с отделом ТСО РГРТУ был подготовлен 40-минутный фильм «50 лет РГРТУ» и фильм о 50-летии военной кафедры.
На Лейке (школа художественной и репортажной фотографии) осваивают как студийную съёмку, постановочную, так и репортажную, создавая фотофильмы и фотоистории; проходят мастер-классы от известных фотографов Рязани - друзей киностудии. Ребята активно участвует в конкурсах, фестивалях и фотоохотах, что обязывает искать новые формы и самосовершенствоваться.
На 2D анимации рисуют комиксы и мультфильмы, афиши и логотипы, разрабатывают дизайн.
3D анимация — Здесь учатся создавать спецэффекты и яркие заставки, трехмерные модели и мультфильмы.
АртТушь (творческая мастерская) - самое молодое направление киностудии, но и самое амбициозное. Здесь занимаются люди, желающие научиться творить своими руками: рисовать, лепить, мастерить.
Киностудийный звездный отряд
В 2012 году было принято решение создать на базе киностудии собственный звездный отряд. Первый поход прошёл с 31 января по 7 февраля 2013 года. Командир похода Владимир Иванов.
Рижская киностудия
Рижская киностудия (латыш. Rīgas kinostudija) — латвийская киностудия художественных и документальных фильмов, акционерное общество.
История
Основана в 1940 году, на базе существовавших ранее частных кинокомпаний. В 1948 году, после объединения двух производств была создана студия художественных и хронико-документальных фильмов, получившая в 1958 году название Рижская киностудия.
В 1946—1952 годах в Латвии сняли всего три фильма: «Сыновья», «Возвращение с победой» и «Райнис».
Павильоны студии были разбросаны по всему городу: в здании на улице Лачплесиса, позже занятом Театром юного зрителя, в бывшем кинотеатре «Пионер», Камерном зале филармонии и во дворце культуры «Зиемельблазма». Руководство студии находилась на Школьной улице.
В 1954 Государственным проектным институтом кинематографической и полиграфической промышленности «Гипрокинополиграф» Комитета по кинематографии при Совете Министров СССР был создан проект комплекса зданий Рижской киностудии (архитекторы В. Воронов и А. Окунев). В две очереди 1961 и 1963 были сданы три съёмочных павильона площадью 950, 800, 140 м². Все службы переехали на новое место, на улицу Шмерля, 3.
В советские годы студия снимала художественные ленты, начиная с процесса написания сценария, до запуска фильма в прокат. В 70-80-е годы XX столетия в год снималось от 10 до 15 фильмов (из них половина — полнометражные игровые картины), что обеспечивало работу примерно 1000 сотрудникам.
Членами художественного совета киностудии в разные годы были значимые латвийские театральные деятели, известные режиссёры и актёры: Алфред Амтманис-Бриедитис, Вия Артмане, Юрий Юровский, Эдуард Смильгис, Эльза Радзиня.
С 1965 года при киностудии работала Народная студия киноактёра, возглавляемая Ливией Акуратере. Студия давала возможность прошедшим творческий конкурс соискателям готовиться к поступлению в профильные учебные заведения.
В распоряжении киностудии находились хорошо оборудованные съёмочные павильоны, остающиеся до сегодняшнего дня самыми большими в Северной Европе.
На Рижской киностудии хранится коллекция документов, фотографий, эскизов костюмов, элементов декораций и технических приспособлений принадлежащая Рижскому киномузею.
С конца восьмидесятых годов кинопроизводство практически не ведётся. Студия зарабатывает деньги за счёт сданных в аренду помещений, прокат инвентаря, услуги специалистов. Находящимся на территории студии киноцентром выполняются административные функции.
Спор об авторских правах
В 2007 году на рассмотрении Кабинета министров находился отклонённый позднее законопроект, согласно которому 125 фильмов Рижской киностудии должны были быть переданы на приватизацию.
С 2008 года киностудия начала самостоятельно распространять свои фильмы за пределами Латвии.
Видземский районный суд Риги 13 июня 2013 года признал имущественные авторские права Министерства культуры Латвии на ряд фильмов, снятых в советское время. Решение распространялось на 973 фильма, снятых на Рижской киностудии с 1 июня 1964 года по 14 мая 1993 года. Суд признал неотъемлемые личные и имущественные права создателей этих фильмов и постановил взыскать с Рижской киностудии 29 517 латов в пользу Министерства культуры.
Однако это решение было оспорено, и 31 января 2017 года Верховный суд Латвии отказал в имущественных авторских правах на 973 фильма Рижской киностудии, снятых в период с 1964 до 4 мая 1990 года, оставив тем самым без изменений решение Рижского окружного суда, ранее отклонившего иск. Суд указал, что спорные авторские права юридических лиц прекратили действие 15 мая 1993 года, когда в Латвийской Республике вступил в силу закон «Об авторском праве и смежных правах», а после этого законодатель не принял нормативных актов, которые обеспечили бы дальнейшее закрепление этих прав за юридическими лицами. Поэтому на них не могут претендовать ни Рижская киностудия, ни государство.
Руководители студии
1948—1964 — П. Янковскис
1964—1968 — Ф. Королькевич
1968—? — Х. Лепешко
1987—1990 — Р. Пик
Руководители сценарного отдела
1962—1967 — А. Григулис
1967—1972 — Я. Османис
1973—1976 — У. Нориетис
1976—1993 — О. Кубланов
Ростовская студия кинохроники
Росто́вская сту́дия кинохро́ники — советская киностудия, одна из старейших в стране, была основана в Ростове-на-Дону в 1927 году для создания документальных фильмов и киножурналов. Прекратила кинематографическую деятельность в 2013 году, окончательно ликвидирована в 2016 году.
История
Основана в Ростове-на-Дону в 1927 году. За годы существования Ростовская студия кинохроники выпустила более 300 фильмов и свыше 3 тысяч номеров киножурналов.
Отснятые в годы Великой Отечественной войны кадры хроники Леона Мазрухо и Кямала Кутуб-заде до сих пор потрясают зрителей. Во все киноучебники мира вошли съёмки торпедной атаки Бориса Маневича.
В доперестроечный период студия ежегодно выпускала от 20 до 22 короткометражных документальных, научно-популярных, технико-пропагандистских фильмов. Ежемесячно выпускалось 7 киножурналов («Время», «По Дону и Кубани» и др.). Киножурнал «По Дону и Кубани» выпускался на киностудии с 1957 года и выходил с периодичностью 3 раза в неделю.
В последнее время Ростовская студия кинохроники носила название ОАО «ТПО „РОСТОВСКАЯ КИНОСТУДИЯ“» (генеральный директор — З. В. Кашаева).
В 2011 году появилась информация об аукционной продаже Ростовской киностудии.
В 2013 году государство продало 100%-ный пакет акций ОАО «ТПО «Ростовская киностудия» бывшему вице-губернатору Краснодарского края Алексею Агафонову за 53,8 млн рублей[8]. После приобретения новый собственник прекратил кинематографическую деятельность компании и уволил всех ее сотрудников.
В 2015 году здание Ростовской студии кинохроники было уничтожено выкупившими его застройщиками[9]. На ее месте будет построен многофункциональный жилой комплекс.
Юридическое лицо — АО «Творческо-производственное объединение «Ростовская киностудия» — было ликвидировано в 2016 году.
25 декабря 2018 в СМИ появились сообщения о том, что за возрождение упразднённой организации выступил губернатор Ростовской области Василий Юрьевич Голубев. Он потребовал до конца января 2019 года представить план работ. Вопросом займется специальная группа, в которую войдут представители минкульта и Союза кинематографистов.
Этот вопрос был поднят на подписании соглашения о сотрудничестве между регионом и ВГИК.
Понравилась статья? Ставьте лайки!
