Мое внимание привлек мастер бонсай из Токио Дайсуке Накадзима. Много лет он занимался телепублицистикой и издательским делом, а потом решил иначе реализовать внутренний потенциал. Совершенствуя знания в популярном искусстве, он довольно необычно показывает свое мировоззрение, отношение к людям и окружающему миру. Дарит особую творческую энергию радости, света и позитива.
Крутой жизненный поворот – из телережиссеров к искусству бонсай
Дайсуке Накадзима – самоучка, десять лет назад успешно освоивший многовековое японское ремесло бонсай. До этого он сделал достойную карьеру телережиссера, затем перешел в издательское дело, где несколько лет работал редактором. Причем, если прибегнуть к аналогии, Дайсуке часто занимался определенной стратегической обрезкой при создании очередной видеоработы или печатного шедевра. В своей собственной жизни Накадзима также смело избавлялся от мешающих на пути невидимых ветвей, чтобы обрести настоящее счастье в качестве художника бонсай.
Сегодня он доволен новой профессией, потому что прошлые были слишком напряженными и стрессовыми. Растения успокаивают его сердце. Да и радость от общения с ними подтверждают многочисленные медицинские исследования. Неудивительно, что в начале пандемии люди из разных стран стали выращивать цветы в домашних условиях. Даже если это было всего одно живое зеленое растение, оно приносило счастье.
Токийский стиль жизни бонсай
Накадзима пришел в новую профессию без всякого опыта, не имея близких родственников, которые бы владели этим искусством. Поэтому он не придерживался в нем строгих правил. Хотя многие современные японские мастера бонсай никогда не нарушают законов традиционного ремесла, которые бережно передаются по наследству. И это становится для их обладателей одновременно и благословением, и трагедией.
Как новичок в профессии бонсай, Накадзима восполнил то, чего ему не хватало в родословной, старанием, страстью и любопытством. Через пять лет выращивания классических бонсай он начал активно экспериментировать и вводить новшества. Это было не только стимулом для его собственного творчества, но и способом бросить вызов укоренившимся представлениям.
Накадзима решил создать невиданные ранее бонсаи, которые растут из черепов животных, обвиваются вокруг головы Будды, изображают храмы и паломников. Этот проект, получивший название «Токийский стиль жизни бонсай», отличается традиционными техниками с добавлением своеобразной архитектуры. Мастер хочет, чтобы как можно больше людей познакомились с бонсай и сделали его частью своей жизни. Как это произошло у него. К тому же, он искренне рад, что внедряет инновации, экспериментирует и развивается в одном из самых лучших мест планеты – Токио – современной японской столице.
В своих проектах Накадзима показывает философию жизни и смерти
Одна из необычных серий работ токийского мастера – «Бонсай из черепов». В ней представлена оленья челюсть, которая вырастает из корней бонсая. Есть черепа животных с языками мха и с рогами, обвитыми лианами. Основа идеи проекта – соединение жизни и смерти в гармоничном сопоставлении, запечатленном в одном маленьком цветочном горшочке. Накадзима показывает двойственность природы: сначала в ней происходит взращивание, а затем поглощение всего живого в вечности.
В этом проекте философского характера, помимо темы глубокого исследования бытия, Дайсуке смело поднимает актуальную сегодня во всем мире проблему. Почти 90% убитых охотниками диких животных, в том числе и в Японии, зачастую просто выбрасываются. Неравнодушный мастер изначально хотел найти какое-то применение скелетам животных, проявив уважение к жизням, отнятым варварским способом. Накадзима получает черепа от некоторых охотников из Сайтамы, которые разделяют его мировоззрение. Благодаря искусству бонсай кости млекопитающих получают вторую жизнь, вместо того, чтобы оказаться на свалке. Обычно это черепа оленей или кабанов, которых отстреливают чаще всего. По словам мастера, к сожалению, их естественная среда обитания уничтожается, в результате чего они попадают на поля сельскохозяйственных культур и в населенные пункты.
Смерть, реинкарнация и непреодолимая сила природы – такие темы Дайсуке Накадзима затрагивает в серии «Бонсай Будды». Вдохновленный поездками в таиландскую Аюттайю и камбоджийский Ангкор-Ват, мастер занялся выращиванием деревьев бонсай вокруг статуи Будды или только его головы. Эти произведения как бы олицетворяют вечность, показывают постоянную смену цивилизаций. Накадзима внимательно изучает реальные археологические памятники и заказывает миниатюры Будды у мастеров на Бали, которые вручную изготавливают религиозные предметы. Причем за серию «Бонсай Будды», которую признали выдающимся достижением токийского мастера, ему вручили приз на выставке 2018 года «Дизайнерское искусство азиатской региональности и климата». Проходила она в Пномпене, столице Камбоджи. На ней присутствовали буддийские монахи, которые восхищались бонсай и с радостью фотографировали работы Накадзимы.
Токийский мастер намерен создать стеклянный храм, внутри которого – жизнь на Земле
Буддизм присутствует и в другой художественной концепции Накадзимы: «Cliff Bonsai», в которой сочетаются бонсай и диорамы. Из речных камней художник создает возвышающиеся скалы и устанавливает на них реалистичные 3D-печатные буддийские храмы. Затем высаживает ель, китайский вяз и японский можжевельник, чтобы завершить мистические мшистые сцены, по которым, как он воображает, ходят паломники. В этих миниатюрных мирах также есть водопады и ворота тории. В отличие от классических бонсай с передней и задней стороной, «обрывистые бонсай» можно рассматривать со всех сторон. Накадзима специально сохраняет небольшой островок природы и показывает чудеса, созданные человеком.
Недавно художник попробовал уменьшить масштаб от мини до микро. Его «микро-бонсай» крошечные, как чашечка саке, и обычно имеют всего одну или две ветки. Однако, несмотря на то, что они меньше, им требуется от семи до десяти лет, чтобы вырасти до таких размеров. Они также требуют такого же, если не большего, ухода и заботы, как и классические бонсаи.
В последнее время Накадзима еще больше бросил вызов определению бонсай. Он полностью отказался от почвы, чтобы создать «Аквабонсай» на водной основе. Это привело к созданию еще одного предприятия – художественной студии под названием «Wootang». В ее основе – растения без почвы, будь то декоративная листва, кактусы, суккуленты или воздушные зеленые насаждения.
Wootang, чье название происходит от малайского слова, означающего «лес», представляет собой растения в стеклянных контейнерах, выращенные гидропонным методом. Некоторые из них имеют сюрреалистическую плавящуюся форму в стиле Дали. Единственные в своем роде вазы изготовлены вручную художником по стеклу, но в последние три года Накадзима сам основательно занимается изготовлением стекла. Учится делать витражи, чтобы использовать их для бонсай, создавая мультикультурный бонсай, сочетающий Восток и Запад. Вскоре мастер приступит к созданию совершенно новой серии с изображением стеклянного храма, внутри которого – мирная жизнь на Земле.
P.S. В переводе с японского «бонсай» означает «растение в плоском сосуде» (бон – контейнер, сай – дерево). Слово «бонсай» означает не просто карликовое растение, а целую культуру выращивания растений в неглубоком контейнере. Как и остальные виды восточного искусства, бонсай в Японии – это целая философия, требующая от человека определенных личностных качеств: мудрости, доброжелательности, деликатности, справедливости, терпения. Мастера бонсай могут воссоздать образ мощного тысячелетнего дерева, сформировать пейзаж густого леса, гор и ущелий, морского берега – и все это на маленьком кусочке земли. При правильном уходе бонсай может прожить сотни лет и стать живым символом, связующим поколения.
Интересная статья, спасибо.
И Вам спасибо за любознательность!
Не вопрос.