КИНО: 5 фильмов О водных монстрах, которые отпугнут любителей купания

Этим летом 3 августа в кинотеатры возвращается знаковый монстр кинематографа — акула из «Года акулы» братьев Бухерма. Но это не единственное водное существо, которое напугало зрителей. Вот пять фильмов, которые стоит дважды подумать, прежде чем окунуться.

Шедевр: «челюсти» Стивена Спилберга (1975).

«Никто больше не осмеливался купаться». Эта цитата сразу приходит на ум, когда речь идет о шедевре Стивена Спилберга. На морском курорте на восточном побережье США большая белая акула охотится на пловцов. Простая идея, но настоящий ужас для того, что называют первым «блокбастером» в истории кино. Несмотря на сложную постановку и неисправную аниматронную акулу, « Челюсти » стали величайшим успехом в истории кино, прежде чем были свергнуты « Звездными войнами ».

Получивший три премии «Оскар» (звук, монтаж и музыка к незабываемой музыке Джона Уильямса), этот художественный фильм обязан своим успехом тщательной постановке и замечательному чувству баланса. Спилберг умело владеет страхом, лишь постепенно раскрывая свое подводное существо, делая каждое его появление устрашающим. Фильм также отличается насилием, которое достигает кульминации в финале, во время нападения акулы на лодку, где бедный персонаж Роберта Шоу пожирается прямо перед камерой. Отличный фильм ужасов и явное напоминание о жарких летних ночах.

Классика: «странное существо из черного озера» Джека Арнольда (1954).

В Голливуде 50-х годов, который скоро уступит место телевидению, Джек Арнольд занимает особенно высокое место. Большинство этих фильмов основано на концепции, связанной с существами или физическими трансформациями: «Тарантул!», «Уменьшающийся человек» и, пожалуй, самый культовый из них — «Странное существо из Черного озера». Созданный и выпущенный в 3D в 1954 году, он использует ту же повествовательную структуру, что и первый фильм « Кинг-Конг » 1933 года. Ученый вместе с учеными и своим спутником отправляется в экспедицию, думая найти доказательства связи между человеком и морскими животными. Там они найдут доисторическое земноводное существо, убийцу мужчин и любовника женщин.

«Странное существо из Черного озера», наполненное дестабилизирующей сексуальной атмосферой, изображает мужские извращения в их самом чудовищном аспекте. Знаменитый дизайн существа, столь же непристойного, сколь и безумного, усиливает его тревожный аспект. Все сублимировано болотистым декорумом, в котором герои пытаются выжить. Использование 3D во время подводных сцен – подвиг для того времени – сохраняет страх в глазах зрителя. Для справки, это первый фильм, транслировавшийся в 3D по телевидению, в октябре 1982 года в программе «Последний сеанс», которую вел Эдди Митчелл.

Непочтительность: «пиранья 3D» Александра АЖА (2010).

После нескольких французских постановок француз Александр Ажа (сын режиссера Александра Аркади) переехал в США, чтобы легче продолжить карьеру в жанровом кино. Успех отмечен «Холмом с глазами» или «Ползением» (еще одна блестящая постановка с подводным монстром: аллигатором), но, прежде всего, одним из величайших успехов в его карьере: «Пиранья 3D». Во время весенних каникул в США на морском курорте в Аризоне открывается подводный разлом и выпускает на волю прожорливых доисторических пиранов, любящих человеческое мясо.

Вопреки распространенному мнению, «Пиранья 3D» не является ремейком «Пираньи» Джо Данте (также автора «Гремлинов»). Во всяком случае, именно это уверяет нас Александр Ажа, когда представляет фильм. И правда, между этими двумя постановками, похоже, совпадает только игровой аспект. Потому что «Пираньи 3D» — самый смешной фильм в этом списке… И уж точно самый кровавый!

В этой доведенной до конца концепции французский режиссер позволяет себе все излишества. От сексуальности до ультранасилия, Аджа, кажется, развлекается со своими персонажами так же, как с игрушечными солдатиками. Результат: фестиваль гемоглобина с дополнительным бонусом двух актеров из саги «Назад в будущее»: Кристофера Ллойда и Элизабет Шу. Тем не менее, это будет зарезервировано для очень информированной публики.

Политика: «хозяин», БОН Джун ХО (2006).

Теперь нет необходимости представлять Пон Чжун Хо. Автор фильма « Паразит », блестящего исследования капитализма и социального неравенства, был удостоен Золотой пальмовой ветви Каннского кинофестиваля 2019 года и «Оскара» за лучший фильм в следующем году, впервые для южнокорейского фильма. До этого у автора был не первый мастерский ход: «Воспоминания об убийстве», « Сквозь снег », а также «Хозяин». В Сеуле гигантский монстр выходит из реки Хан и похищает внучку героя (которую играет Сон Кан Хо, недавно получивший награду за лучшую мужскую роль в Каннах в этом году).

«Хозяин» — один из тех фильмов, которые невозможно классифицировать. В то же время комичный, ужасающий и зрелищный, он умело смешивает жанры, чтобы вовлечь нас в судьбу семьи, погибшей перед лицом катастрофы. Но за этой катастрофой скрывается резкая критика американского империализма. Через несколько элементов фильма Пон Чжун Хо обращается к конфликтам, которые поразили Азию после Второй мировой войны, в частности, к войне в Корее.

Если «Хозяин» остается фантастическим художественным фильмом, он также вдохновлен реальным событием. В 2000 году Альберт Макфарланд, подрядчик американских войск, базирующихся в Корее, приказал сбросить токсичный продукт — формальдегид — в реку Хан. Экологические последствия катастрофичны, поскольку сельскохозяйственные угодья загрязнены на многие мили. Корейское общественное мнение было возмущено, а затем поставило под сомнение американское присутствие там. Эта история легла в основу пролога фильма, в котором эта новость перерабатывается, чтобы интегрировать ее в концепцию водного монстра. Гибридный и захватывающий художественный фильм.

ЛЕ нанар: «апокалипсис В красном океане», ламберто БАВА (1984)

Если вы ищете примеры фильмов о водных монстрах, многие результаты не будут соответствовать действительности. В стремлении выпустить «преемника» «Челюстей» студии будут производить чудовищное количество скошенного эрзаца. Таким образом, за исключением нескольких успехов («Пираньи» Джо Данте или «Лейк-Плэсид» Стива Майнера), зрители получили свою долю нанаров (перевод: фильмы настолько плохие, что становятся смешными) под водой.

Таким образом, итальянское кино, начавшее свой долгий спуск в ад в 1980-х годах, вызвало панику на прилавках. Именно в этом контексте был выпущен «Апокалипсис в Красном океане», также вышедший под названием «Чудовище Красного океана». Это «макбастер», плагиат и малобюджетная версия крупного проекта «Челюсти...3». На курорте во Флориде лодочники кормят морского монстра с щупальцами.

Таким образом, «Апокалипсис в Красном океане» соответствует всем требованиям серии Z: свободные актеры, картонные существа и серийные диалоги. Наш коллега из Нанарленда также подробно описывает все эти недостатки своего анализа. Но у этого напитка совершенно особенный вкус. Его режиссер Ламберто Бава, сын Марио (одного из величайших мастеров итальянского кино ужасов), отлично справляется с некоторыми кровавыми сценами. Веселая и развлекательная бис-продукция для любителей нанаров, доступная бесплатно (и на французском языке) на Youtube .

Источник