На этой неделе я написал свою последнюю колонку в качестве главного кинокритика в Observer . Я ухожу в отставку после ровно 10 лет работы в этой должности, уступая место блестящей Венди Ид, которая возьмет на себя бразды правления и оставит свой неповторимый отпечаток на бумаге. Венди, моя давняя коллега и друг, является исключительным критиком, и я с нетерпением жду возможности читать ее проницательные и элегантные обзоры на этих страницах еще долгие годы. Между тем, оглядываясь назад на свой собственный опыт за последнее десятилетие, я поражаюсь тому, насколько изменился ландшафт киноиндустрии.
Когда я сменил великого Филипа Френча в сентябре 2013 года, Кэтрин Бигелоу все еще была единственной женщиной, получившей «Оскар» за лучшую режиссуру, войдя в историю, когда она одержала триумф в своей напряженной военной драме «Повелитель бури» в 2010 году. , конечно, всегда был по своей сути нелепым (помните: «Гражданин Кейн» не получил награду за лучший фильм, а «Шофер мисс Дейзи »). Однако, к лучшему или к худшему, эта американская вечеринка рассказывает нам кое-что о том, как смотрит на себя основная киноиндустрия. А со времени первой церемонии вручения «Оскара» в 1929 году Академия подавляющим большинством голосов отмечала и отдавала приоритет белым режиссерам-мужчинам. Однако за последние 10 лет что-то, по крайней мере, началось. Измениться в обнадеживающем направлении.
Например, в 2014 году фильм «12 лет рабства» стал первым победителем в номинации «Лучший фильм» чернокожего режиссера – лауреата премии британского Тернера Стива МакКуина. Три года спустя, в 2017 году, главный приз достался фильму « Лунный свет» Барри Дженкинса, несмотря на то, что Уоррен Битти и Фэй Данауэй по ошибке объявили, что победил «Ла-Ла Ленд» – путаница, которая войдет в анналы памятных провалов «Оскара». Затем, в 2020 году, Пон Джун Хо вошел в историю как первый южнокорейский режиссер, получивший награду за лучшую режиссуру, а лучший успех его блестящего триллера «Паразиты» заставил ксенофобского плакса Дональда Трампа заскулить: «Можем ли мы снять что-нибудь вроде « Унесенных » ? ветервернись, пожалуйста?» (Отвечая на жалобы Трампа по поводу успеха фильма с субтитрами, дистрибьюторы Neon сказали: «Понятно. Он не умеет читать».)
И это еще не все. В 2021 году Хлоя Чжао, автор фильма « Страна кочевников» китайского происхождения, стала второй женщиной, получившей награду в номинации «Лучший режиссер» (через 11 лет после Бигелоу), и первой цветной женщиной, получившей этот трофей. Уже в следующем году Джейн Кэмпион из Новой Зеландии получила ту же награду за фильм « Сила собаки». Кэмпион, конечно же, вошла в историю как первая (и единственная за последние десятилетия) женщина, получившая Золотую пальмовую ветвь Канн с фильмом « Пианино » 1993 года. В этом году режиссер «Анатомии падения» Жюстин Трие стала третьей женщиной-лауреатом «Золотой пальмовой ветви» после победы Джулии Дюкурно в 2021 году с потрясающим фильмом « Титан» .. Размышляя о своей победе, Триет заявила, что «все действительно меняется». Я думаю, что да, хотя и медленно.
Хотя награды вряд ли можно назвать точным барометром отраслевых тенденций, произошли заметные изменения в показателях явки аудитории и кассовых сборов. В качестве доказательства достаточно взглянуть на безудержный хит этого года «Барби» , первый фильм, снятый исключительно женщиной, который преодолел порог в миллиард долларов в мировом прокате. Независимо от того, окажется ли Барби такой же популярной среди судей, как и среди зрителей, Грета Гервиг (которая в 2018 году стала лишь пятой женщиной, номинированной на звание лучшего режиссера за фильм « Леди Бёрд» ) возглавила блокбастер, который принес еще один большой успех в этом году. Нападающие, включая «Миссия невыполнима: Мертвая расплата, часть первая» , «Оппенгеймер» и «Fast X» .в тени. Надо быть довольно циничным, чтобы не рассматривать это как некую форму прогресса.
Движение к более разнообразному и инклюзивному кинематографическому ландшафту явно было вызвано появлением движений #MeToo и #OscarsSoWhite – двух наиболее значительных событий десятилетия. Другим событием, изменившим индустрию, конечно же, стал Covid, последствия которого привели к закрытию кинотеатров и познакомили миллионы потенциальных кинозрителей с домашним просмотром, что изменило их привычки к просмотру фильмов. В то время как потоковые сервисы уже были на подъеме, ускоренный карантином порыв к домашнему просмотру был столь же необычным, сколь и неожиданным. Действительно, изменения были настолько радикальными, что некоторые эксперты предположили, что эпоха театральных представлений подошла к концу. Тем не менее, как доказывает недавняя рекордная касса фильма «Барбенхаймер», зрителипо-прежнему хочу впечатлений от большого экрана, даже после пары лет просмотра фильмов, не вставая с дивана.
Лично мой собственный опыт изоляции был сбивающим с толку, не в последнюю очередь потому, что закрытие кинотеатров означало, что то, чем я занимался несколько раз в неделю большую часть своей жизни, просто прекратилось. Как критик национальной газеты, я начал воспринимать как должное еженедельную рутину, когда по понедельникам и вторникам смотрю шесть или семь фильмов подряд в кинозалах с коллегами, у многих из которых (как и у меня) были свои любимые фильмы. Сиденья. Не думаю, что я осознавал, насколько сильно мне нравился этот совместный опыт, пока вдруг я не оказался в состоянии это сделать.
Действительно, одним из моих самых ярких воспоминаний об этом периоде был поход в кинотеатр Showcase Cinema в Саутгемптоне, чтобы посмотреть редкий пресс-показ безумной шумной драмы Рассела Кроу « Unhinged». Проведя месяцы за просмотром всего онлайн, я откинулся на спинку стула в кинотеатре с улыбкой, растянувшейся от уха до уха. Фильм был тупым как сумасшедший, но мне было все равно – чистая радость видеть, как Кроу жует пейзаж из-за руля большого автомобиля на большом экране, заставила мою душу петь. И, проведя десятилетия, жалуясь на то, что другие посетители отвлекаются на то, чтобы есть попкорн и возиться со своими телефонами во время фильма, я внезапно обнаружил, что тоскую по простому духу товарищества в шумном кинозале, заполненном игроками, ведущими себя плохо.
Еще более странным было то, что изоляция временно создала кинематографический ландшафт, в котором не доминировали блокбастеры. Как кинокритик, каждая неделя представляла мне впечатляюще разнообразный список фильмов для обзора, причем наиболее однородные голливудские названия просто вытирались из этого списка. Например, в течение нескольких месяцев после первого карантина в 2020 году моя колонка Observer вела такие фильмы, как « Ящик из китового уса » Эндрю Кёттинга, «Ассистент » Китти Грин, « Никогда, редко, иногда всегда» Элизы Хиттман, « Милосердие » Чинонье Чукву и «Мисс 19 июня » Ченнинга Годфри Пиплса.. Хотя подобные издания всегда занимали первое место в Observer , они все чаще становились лидерами и в других изданиях, которым традиционно приходилось отдавать предпочтение более массовым тарифам. Карантин вызвал хаос в киноиндустрии, но посреди этого хаоса было создано пространство, в котором более мелкие независимые релизы могли привлечь к себе внимание, особенно с точки зрения рецензий.
Важно отметить, что независимо от того, просматривал ли фильмы на домашних платформах потокового вещания или на экранах кинотеатров Imax, для меня было удовольствием и привилегией провести десять лет в качестве главного кинокритика Observer . Мне нравится эта газета, и я рад сообщить, что буду писать ежемесячную колонку о моих любимых режиссерах, а Венди возьмет на себя еженедельные обзоры. Тем временем я составил список, в который вошли мои любимые фильмы за каждый год моего пребывания в должности – и одна индейка. Как всегда, я использовал даты выхода в Великобритании, соответствующие году, когда я делал рецензию на каждый фильм. В моем списке есть документальные фильмы, мультфильмы и драмы, и я надеюсь, что он послужит напоминанием о том, как много странных и замечательных фильмов существует и насколько ярким, динамичным и разнообразным выглядит будущее кино.
2013: Акт убийства
Сочетая кадры интервью с постановочными реконструкциями и удивительно сюрреалистическими музыкальными эпизодами, это душераздирающее расследование наследия жестоких убийств в Индонезии от режиссеров Джошуа Оппенгеймера и Кристины Синн (вместе с анонимным третьим режиссером) долго смотрит в бездну и спрашивает: Герцогская мода – как искусство может стать посредником между ужасной правдой и ошеломленным молчанием. Последующий фильм, «Взгляд молчания », добавил социально-политический контекст, создав сопутствующий фильм равной важности, но именно « Акт убийства» преследовал мои сны и кошмары с тех пор, как я впервые увидел его и попытался написать о его удивительной силе. . В другом месте в 2013 году «Эгоистичный великан» Клио Барнарда и «Гравитация» Альфонсо Куарона. Продемонстрировал широту кинопроизводства в Великобритании (оба претендовали на премию Bafta за лучший британский фильм), а фильм Стива МакКуина « 12 лет рабства» стал тостом Лондонского кинофестиваля.
2014: Бабадук
«Если дело в слове или во взгляде, от Бабадука не отделаешься!» Леденящая душу фантазия австралийской писательницы и режиссера Дженнифер Кент (развитая на основе ее короткометражного фильма « Монстр ») служит мощным напоминанием о том, что ужасы — это метафорический жанр, идеальная площадка для исследования приземленных травм и эмоций. «Я никогда не видел более ужасающего фильма, чем « Бабадук », — сказал Уильям Фридкин, что стало громким одобрением со стороны режиссера « Экзорциста». Среди других новинок того года — долгожданный второй полнометражный фильм Аммы Ассанте « Красавица» , «Отрочество» Ричарда Линклейтера и « Фрэнк » Ленни Абрахамсона.– последняя из которых остается одной из моих любимых дорам в стиле поп-музыки и включает в себя впечатляющее зрелище Мэгги Джилленхол, по-настоящему играющей на терменвоксе!
2015: Наизнанку
О чем-то говорит тот факт, что в том же году, когда я пересматривал «Песнь моря » студии Cartoon Saloon и «Сказку о принцессе Кагуя» студии Ghibli , моим любимым фильмом был еще один анимационный фильм – ослепительно проницательный « Головоломка » студии Pixar . Этот фильм — радость, столь же глубокая, сколь и игривая, погружающая в горько-сладкие тайны детства и юности. В другом месте иранский вампирский вестерн Аны Лили Амипур « Девушка идет домой одна ночью» объявил о появлении нового остроумного таланта (познакомьтесь с ее недавней работой над « Кунсткамерой» Гильермо дель Торо); Детство Селин Сьяммыпредоставил захватывающе дерзкую историю о девушках из парижского квартала; и такие разнообразные фильмы, как « Падение » Кэрол Морли и «Песня заката» Теренса Дэвиса, дали еще больше причин прославлять британский фильм.
2016: Под тенью
Блестящий фильм на фарси родившегося в Иране и живущего в Лондоне сценариста и режиссера Бабака Анвари был снят в Иордании, но стал претендентом на премию «Оскар» за фильм на иностранном языке от Великобритании. Сосредоточение внимания на матери и дочери, осажденных силами как мирскими, так и другими, в многоквартирном доме в Тегеране, это было межжанровое удовольствие. Как и в случае с «Бабадуком» , дебютный полнометражный фильм Анвари пугал вас, потому что вам было не все равно, создавая драму, которая сработала одинаково хорошо, как феминистская басня, раздробленная семейная драма и настоящий праздник страха. В этом же году я боролся с рецензиями на « Сына Саула» , «Объятия змея» и «Заметки о слепоте».– очень разные фильмы со всего мира, и все они напомнили мне, почему я впервые влюбился в кино.
2017: Сырье
«Мир — ее устрица», — написал я о французской писательнице и режиссере Джулии Дюкурно после того, как был потрясен ее людоедским дебютным фильмом « Сырье» (французское название « Могила »). «Смотри, как она проглотит его целиком». Несколько лет спустя Дюкурно выиграла Золотую пальмовую ветвь за свой столь же устрашающий фильм « Титан» – фильм, который восхитительно напомнил каннский скандал вокруг великолепного фильма Дэвида Кроненберга « Авария » десятилетия назад. Что касается сырого, он сочетает в себе интуитивную интенсивность содержательного фильма ужасов с нежностью вечной истории о взрослении - басни о сестринском соперничестве, которая действительно впивается зубами в свой сюжет. Среди других режиссеров, чьи работы я имел честь просмотреть в 2017 году, были Хоуп Диксон Лич (« Выравнивание ») , Марен Аде («Тони Эрдманн» ) и Майсалун Хамуд («Между »), все из которых создали работы, которые удивили и глубоко тронули меня.
2018: Не оставлять следов
От « Черного клановца » Спайка Ли до « Женской женщины » Леонора Серрайля, «Формы воды » Гильермо дель Торо и «Тебя никогда здесь не было» Линн Рамзи — 2018 год подарил британским критикам множество поводов для восторга. Моим любимым фильмом года стал американский инди-жемчужина режиссера «Зимней кости» Дебры Граник – потрясающий рассказ об отце и дочери, живущих своим умом в дикой местности США. Для меня это была сама суть кинопроизводства по принципу «покажи, а не расскажи». Томасин Маккензи получила награду Национального совета кинокритиков за выдающуюся игру, и она сдержала это обещание, снявшись в главных ролях в таких фильмах, как « Последняя ночь в Сохо» Эдгара Райта. В моей первоначальной рецензии на «Не оставлять следов» эта книга была названа «работой ошеломляющей, сдержанной силы, от которой у меня просто перехватило дыхание», и это вердикт, которого я придерживаюсь до сих пор.
2019: Наживка
В Корнуолле что-то происходит: появляется уникальный бренд кинопроизводства, возглавляемый новаторской работой Марка Дженкина. Проработав долгое время в цифровой среде, Дженкин заново открыл для себя любовь к кино, экспериментируя с Super 8 и 16 мм. Его короткометражка «Дом Бронко» (2015), снятая без звука, заложила основу для « Наживки» , которую я назвал «определяющим британским фильмом десятилетия». Действительно, я твердо уверен, что в ближайшие годы историки кино будут цитировать как « Бейт» , так и его преемника, «Энис Мен» ., как вехи в эволюции британского кино – фильмы, которые фундаментально укоренены в ландшафте, наследии и культуре Корнуолла, но обладают той универсальной привлекательностью, которая возникает из-за одержимо пристального внимания к деталям. В том же году я также полюбил «Монос » Алехандро Ландеса (с его великолепной партитурой Мики Леви), документальный фильм « Для Сама » (аплодисменты композитору Наините Десаи) и чудесный горько-сладкий роман писателя и режиссера Гарри Вутлиффа « Только ты».
2020: Сен-Мод
А отечественные хиты продолжают поступать! Я помню, как однажды холодным вторникским утром увидел потрясающий полнометражный дебют Роуз Гласс в одиночестве в убогом кинозале и выскочил из него в оцепенении, способный произнести только слова: «Трахни меня!» Зажигательная игра Морфида Кларка занимает центральное место в силе Сен-Мод, ее прекрасно дополняет партнерша по фильму Дженнифер Эль, чье стальное присутствие становится громоотводом для загадочной силы фильма. Тем временем устрашающе бродячая партитура композитора Адама Яноты Бзовски переплетается с впечатляющим звуковым оформлением Пола Дэвиса, приводя к ошеломляющим результатам. В том же году мне также пришлось написать о завораживающем фильме Натали Эрики Джеймс « Реликвия» (душераздирающий австралийский ужастик о болезни Альцгеймера) и молодёжной британской жемчужине Rocks ., режиссер Сара Гаврон – фильмы из разных уголков мира, которые в хорошем смысле довели меня до слез.
2021: Маленькая маман
Хлоя Чжао одержала триумфальную премию «Оскар» за фильм « Страна кочевников », Джоанна Сканлан исполнила роль, получившую премию Bafta, в инди-британском хите Алима Хана « После любви» , а Селин Скьямма подарила нам свой самый совершенный фильм на сегодняшний день в виде возвышенной « Маленькой мамы» — сертификат U. шедевр, который является свидетельством универсальной силы кино преобразовывать, привлекать и в конечном итоге искупать аудиторию. Это действительно самое близкое к безупречному кинопроизводству, которое я когда-либо видел. В этом же году «Цензор» познакомил публику с творчеством валлийского писателя и режиссера Прано Бэйли-Бонда вместе с композитором Эмили Левиенез-Фарруш (сотворившей сокровенные чудеса в фильме « Только ты» ). ) блестяще передает мягкую ретро-атмосферу фильма 80-х. Между тем, «Лето души» Ахмира «Questlove» Томпсона подарило нам, пожалуй, величайший фильм-концерт, когда-либо созданный – радостное празднование Гарлемского культурного фестиваля 1969 года.
2022: Послезагар
Вспоминая лучшие произведения Линн Рамзи (особенно преступно недооцененного Морверна Каллара), полнометражный дебют Шарлотты Уэллс, получивший награды Bifa и Bafta, представляет собой завораживающую медитацию на память, любовь и утрату. Великолепная игра номинанта на «Оскар» Пола Мескаля и новичка на экране Фрэнки Корио придают драме натуралистический вес – вы действительно верите в этих персонажей, во всех их бесчисленных сложностях. Опираясь на свою работу в короткометражных фильмах, таких как « Вторник» 2015 года (который она назвала «После загара»)«своего рода продолжение, в другом месте и времени»), Уэллс режиссирует с пронзительной точностью и бесконечной эмпатией, создавая фильм, который действует на зрителя, как забытое воспоминание. Аплодисменты еще раз заслуживают композитора, в данном случае талантливого Оливера Коутса, чья переработка вокальной версии Queen и Under Pressure as Last Dance Дэвида Боуи просто великолепна.
ТУРЦИЯ: Антураж (2015)
Что самое лучшее в работе кинокритика? Вы сможете увидеть все. Что самое худшее? Вы сможете увидеть все, включая фильмы, к которым при других обстоятельствах вы бы не прикоснулись 10-футовым чумным столбом. Такие фильмы, как «Антураж» , безусловно, худший фильм за последние 10 лет. Хотя самопровозглашенные блюстители морали могут говорить вам, что жестокие фильмы ужасов злы и развращают, этот отвратительно несмешной спин-офф популярного телесериала на большом экране представляет собой все, что является наиболее морально несостоятельным в современном кино. Душераздирающая оргия клише «братаны, прежде чем шлюхи», это адский пейзаж порнографической потребительской вульгарности, из-за которого « Секс в большом городе 2» выглядит марксистским трактатом. Как я уже сказал в своем первоначальном обзоре Observer с одной звездой, Человеческая многоножка была более чутко настроена к вопросам гендерной политики, имела лучшие шутки и не появлялась в эпизодической роли Пирса Моргана.
