В сериале Злая художник по костюмам Пол Тэзуэлл творит волшебство

История Wicked со временем стала просто переполнена поразительными фигурами — и я имею в виду не только таких, как Идина Мензел, Кристин Ченовет, Шошана Бин и Аннали Эшфорд. Двадцать один год: именно столько времени шоу идет в Театре Гершвина в Нью-Йорке. 1,66 миллиарда долларов: именно столько оно собрало на Бродвее на момент написания статьи. Двадцать пять: именно столько актеров играли Эльфабу в этой постановке на постоянной основе. (Глинд было 22.) Добавьте к этому 238 смен костюмов, 226 пар обуви и 84 парика за представление, и глаза начнут немного слезиться. Это много — но, с другой стороны, разве «много» не является сутью Wicked ? Это масштабное шоу о силах добра и зла, в котором для пущего эффекта присутствуют говорящая коза, летающие обезьяны и острый любовный треугольник.

Команда, которой было поручено превратить Wicked в двухсерийный фильм-мюзикл с Синтией Эриво и Арианой Гранде в главных ролях, безусловно, приняла его многогранность. Для художника по костюмам Пола Тэзуэлла (лауреата премии «Тони» за «Гамильтон» и номинанта на премию «Оскар» за «Вестсайдскую историю» Стивена Спилберга ) проект имел три основных источника: «Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West» Грегори Магуайра, роман 1995 года, взрывающий мир «Удивительного волшебника из страны Оз» Л. Фрэнка Баума, который вдохновил сюжет « Wicked »; «Волшебник из страны Оз», классическая экранизация Виктора Флеминга 1939 года по мотивам книги Баума; и само бродвейское шоу с его великолепной музыкой Стивена Шварца, книгой Винни Хольцман (которая также написала сценарий нового фильма) и преданной фан-базой. «Важно было заинтересовать эту аудиторию, — говорит Тэзуэлл, — а не полностью переосмысливать то, как воспринимается Wicked ».

Как и Сьюзан Хилферти, которая разработала костюмы для сценической постановки, удостоенные премии «Тони», Тэзуэлл сделал землю и воздух своими путеводными звездами, создавая гардеробы двух центральных персонажей «Злой »: зеленокожей изгой Эльфабы, которую на экране сыграл Эриво, и девчачьей светловолосой Глинды, которую сыграла Гранде. (Другими важными персонажами являются мудрая и коварная Мадам Моррибль Мишель Йео, директриса Университета Шиз, где встречаются Эльфаба и Глинда; лихой Фийеро Джонатана Бейли, их общий любовный интерес; и шарлатан-Волшебник из страны Оз Джеффа Голдблума.)

«Я уже давно знала Пола, потому что он разрабатывал костюмы для «Харриет » — драмы о Гарриет Табмен 2019 года, в которой она играла главную роль, — «и [у нас] было глубокое понимание того, что значит позволить персонажу выразить себя через одежду, которую он носит», — говорит Эриво. Когда у нее появилась идея для очков Эльфабы, ее пижамы или обуви — «я сказала [Полу]: «Мне бы хотелось, чтобы каблук моего ботинка становился выше по мере продвижения в ее истории»», — он ее уважал. Она и Тэзуэлл согласились, что «ни одна часть костюма не является легкомысленной», — говорит Эриво. «Все имеет свое применение, и все имеет смысл».

«Вы можете взглянуть на любую туфлю, на любую пуговицу, вы можете прикоснуться к любой из них, и они расскажут нашу историю», — добавляет режиссер Джон М. Чу, сам давний поклонник «Злой» , впервые познакомившийся с шоу во время его предбродвейского репетиционного показа в Сан-Франциско

В то время как Эльфаба, боец, которая рискует своей безопасностью, чтобы защитить животных страны Оз, одета в основном в лоснящуюся кору, грибные складки и строгие, ограничивающие силуэты викторианского траурного платья в начале своей арки, Глинда, Добрая Ведьма, неизменно популярная и неудержимо бодрая, олицетворяет «все, что связано с воздухом и искрометно», объясняет Тэзуэлл. Его концепция ее воздушного «платья-пузыря» — возможно, самого известного костюма в шоу — взяла визуальные подсказки из мотивов как осязаемых (бабочки), так и абстрактных (спираль Фибоначчи).

«Пол Тазуэлл — самый блестящий человек на планете, от его форм до цветовой истории и продуманности каждого образа», — говорит Гранде. В самые загруженные производственные дни Тазуэлл командовал мастерской из более чем сотни человек, среди которых были портные и модельеры, ткачи и вышивальщицы, валяльщики, вязальщицы, модистки, сапожники, оружейники и ювелиры, а также специалисты по 3D-печати и лазерной обработке. Это был, во всех отношениях, полноценный пресс, хотя и движимый духом очарования.

Обсуждая визуальный мир страны Оз, придуманный Тэзуэллом и художником-постановщиком Натаном Кроули, Чу подсказывал: «„Мы создаем что-то восхитительное?“», — вспоминает Тэзуэлл. «По мере того, как мы продвигались по нашему созданию страны Оз, становилось ясно, что восторг должен проникать в каждую трещину и щель, которые мы создали». Действительно, этот импульс вызывает в памяти реплику Волшебника ближе к концу первого акта, когда Эльфаба и Глинда украдкой заглядывают за занавес его логова в Изумрудном городе: «Я знаю, это немного перебор», — говорит он, добродушно пожимая плечами. «Но люди ожидают чего-то подобного!»