Сергей Столяров – герой большого кино.

Сергей Столяров – герой большого кино.

Сергей Столяров – замечательный советский актер. Легенда советского кино. Кумир миллионов мальчишек.

Сама судьба привела его к актерству. Рос он в условиях Гражданской войны, да еще был без отца. Он наслушался рассказов про то, что «Ташкент – город хлебный», и поехал туда. Конечно, на поезде и без билета. Как в авантюрных романах. Но по пути заболел тифом, и его сняли с поезда. Ему повезло, что отправили его в местный детский дом. Он вылечился от болезни, и именно в этом детском доме он увлекся театром. Такой вот счастливый случай.

Но актером он стал не сразу же. Он, как и всякий мальчишка двадцатых годов, грезил о рабочей профессии. И Сергей Столяров стал машинистом. Но сама судьба готовила его к актерству.

Однажды, идя по улице, он увидел объявление о наборе в театральную студию под руководством знаменитого актера Алексея Дикого. Дикий сразу же разглядел в Сергее талант, и посоветовал ему стать актером.

Сергей последовал его совету, и через четыре годы он уже снялся в главной роли у Александра Довженко в картине «Аэроград».

Успех картины был невероятен.

Но все перекрыл успех второй картины «Цирк». Режиссер Александров долго мучился с поиском актера в свой фильм «Цирк», и нашел его, посмотрев картину Довженко. Никаких проб Сергею Столярову он не стал устраивать. А тот не устраивал режиссеру никаких проблем: работал легко и много.

Снявшись в картине «Цирк», Сергей Столяров стал не просто популярным актером. Он стал олицетворением своего времени. Сильный, справедливый, красивый. С него Мухина делала своего рабочего. А уж количество искусствоведческих работ, которые были сделаны по его герою, не передается исчислению. Сам Сталин восхищался его героем.

У него все должно быть хорошо.

Но Сергей Столяров и в жизни был как его герой. То есть, справедливым, и он не мог не защищать своих друзей. Время тогда было сложное. И актеру приходилось заступаться за людей. Не мог он отсидеться в стороне.

Из-за этого на актера массово шли доносы, и многие режиссеры отказались снимать актера. Их можно было понять – такое тогда было время. Такое вот противоречие: символ времени и неблагонадежный актер.

Но актер не отчаялся, получив такое клеймо.

Он совершил своеобразную внутреннюю эмиграцию. Он эмигрировал в детское кино, где типаж мудрого, сильного и справедливого богатыря был очень востребован.

Он стал образцовым Русланом в легендарной второй по счету экранизации «Руслана и Людмилы», осуществленной в 1938 году.

Затем сыграл младшего сына Ивана в сказке «Василиса Прекрасная», и уже в годы войны он сыграл Никиту Кожемяку в фильме «Кащей Бессмертный». Кажется, он не играл, а жил в этих ролях.

Будучи героем, не только по актерскому призванию, но и в жизни, Сергей Столяров и в 1941 году ушел в ополчение. Хотел уйти в действующую армию, но мешала актерская бронь. Поэтому он ушел в московское ополчение. И воевал по – настоящему. И выжил.

И только в конце 1941 года актер уехал в эвакуацию, и то только потому, что зрители ждали его новых работ в кино.

Никита Кожемяка стал популярным персонажем в исполнении актера, но ему хотелось отойти от роли героя.

Он играл в музыкальной комедии. Она пользовалась успехом, но зрители все равно ждали Столярова на экране как героя. Любопытно, что в двух своих последующих работах он уступает первое место Павлу Кадочникову. Сам находиться на втором плане.

Речь идет о забытых сейчас фильмах «Голубые дороги» и «Далеко от Москвы». Он снимается у самого Эйзенштейна, но кадры с участием Столярова не входят в окончательную версию «Ивана Грозного». Он ищет себя, и не хочет эксплуатировать один и тот же образ.

Но все затем перекрывает триумф очередного сказочного героя в фильме «Садко», где актер играет легендарного персонажа.

Фильм Александра Птушко до сих пор поражает своим постановочным масштабом. Он стал прорывом в комбинированных съемках не только в нашем, но и в мировом кино. Не случайно фильм получил награду на Венецианском фестивале. И, спустя семьдесят лет, фильм поражает своей красотой. Картина не только про красоту, но и про смыслы. И именно Садко раскрывает эти смыслы. Его персонаж может победить всех, но он не озлобился. Он остался таким же добрым и прекрасным человеком. Для зрителей всего мира Столяров стал Садко. Роль стала знаковой для актера.

Следующий успех Сергея Столярова как актера связан с ролью отца. Да, он и в жизни уже давно был отцом, и стал экранным отцом своего родного сына в фильме «Повесть о первой любви». И этот фильм громко прозвучал на всю страну. И вряд ли Сергей Столяров был опечален, что большинство похвал досталось его сыну Кириллу. Наверное, он был счастлив.

Но если его сын в 1957 году блистал как «герой – любовник», то отец предстал перед зрителями в образе капитана первого ранга подводной лодки «Пионер» в экранизации романа «Тайна двух океанов».

Успех этой ленты был неожиданным. Роман был напечатан еще давно, стал культовым у нескольких поколений читателей, но снимать этот фильм не торопились центральные студии. И только на «Грузии – фильм» решились делать постановку. И съемки этого фильма стали большой работой для этой студии, и для людей, которые участвовали в съемках фильма.

Критика пренебрежительно отнеслась к успеху фильма. Она писала, что это боевик на один раз. При этом все же хвалили работу Столярова. Но этот фильм не устарел и через много лет. И тогда отношение к этому фильму изменилось. А Столяров снова здесь предстает идеальным героем.

Причем, в этом же 1957 году вышел роман «Туманность Андромеды», с экранизацией которого тоже была связана важная веха актерской биографии Столярова.

Добавим сюда и роль Алеши Поповича в эпопеи «Илья Муромец», где актер снова сотрудничал с Птушко, и получаем картину и вовсе удивительного года для актера Сергея Столярова.

Но больше таких удачных годов в биографии актера не было.

По сути, он снимался еще десять лет. Но фильмы оказались проходными. Да и последняя роль в кино Дара Ветра тоже не отнесешь к большим удачам. Экранизацию романа «Туманность Андромеды» давно ждали зрители всей страны, но она принесла зрителям разочарование. Впрочем, Сергей Столяров прекрасно сыграл свою роль человека будущего. Именно таким этого отважного человека и видели зрители. Запланирована была и вторая серия картины. Но она не вышла. Да и актер к тому моменту уже был серьезно болен. Жить ему оставалось чуть более года.

Сергей Столяров долгие годы мечтал о карьере режиссера. Но, когда он получил разрешение на режиссерскую работу, то у него не хватило сил реализовать свою мечту до конца. Мечты остались мечтами.

Всю жизнь на экране он был сильным человеком. И не верилось, что судьба отпустила ему так мало. На этой земле он прожил всего лишь 58 лет.

И не вериться тому факту, что стал символом целой эпохи как артист, в общем –то он не был самым титулованным артистом.

В сталинскую эпоху всего лишь одна Сталинская премия, и скромный Орден «Знак почета». Звание Заслуженного артиста ему дали в том же счастливом для артиста 1957 году. А Народным СССР он так и не стал. Только перед самой смертью ему дали Народного РСФСР. Хотя, актер по сути своей был Народным не по званию, а по своим ролям.

Актер Сергей Столяров был счастливым человеком не только на экране, но и в жизни. Свою жену Ольгу он встретил в театре. И это была семья на всю жизнь. В семье родился сын, который стал тоже известным артистом.

А еще его роли стали символами целой эпохи, эпохи сложной, противоречивой, но большой. Эпохи, когда беспризорники становились символами большой страны. И роли Сергея Столярова принадлежат истории, но лучшие работы его в кино – это еще и живые люди, правильные и идеальные, которые живут в сердцах благодарных зрителей. С них берут пример, и на них ровняются. И в этом тоже заслуга великого актера советского кино Сергея Столярова.