Будь то новогоднее решение или спонтанная идея, освоить новый навык, любой новый навык, еще никогда не было так просто. В наши дни существует множество способов обучения, и вы можете просто выбрать те, которые лучше всего подходят для вашей личности и обстоятельств.
Некоторым из нас нравится учиться в группах. Некоторые предпочитают учиться в одиночку, пока не будут готовы. Другим лучше всего подходит сочетание обоих способов. Возможно, вам нравится учиться на практике, просто взять в руки карандаши и приступить к делу. Или вы предпочитаете начать с теории и продолжить ее практическими занятиями.
Все люди разные, и все учатся по-разному. Хорошо, что в наше время это не проблема.
Если вы знаете себя или если вы готовы узнать себя лучше, вы можете составить график обучения, идеально соответствующий вашим предпочтениям и стилю обучения. И это поможет вам добиться успеха гораздо легче, без принуждения и борьбы.
Обучающие книги
Этот метод освоения нового навыка не зря считается классическим. Конечно, он не подходит для каждого нового увлечения. Я очень сомневаюсь, что вы сможете научить себя боевым искусствам или пению, просто прочитав книгу. Но для рисования это подходит как нельзя лучше.
Это особенно популярно, потому что это дешево (дешевле, чем курсы, во всяком случае), вы можете начать сразу же, и вам не нужно выходить из дома для этого. Это отлично подходит для интровертов, которые предпочитают не посещать занятия, или для всех, кто живет слишком далеко от ближайшей школы искусств.
Все, что вам нужно, - это пара хороших обучающих книг, в идеале написанных художниками, имеющими опыт преподавания. Слишком легко ожидать от других определенного навыка или понимания, потому что вы уже давно им владеете, поэтому лучше, если ваши преподаватели привыкли обучать новичков.
Вы также наверняка захотите использовать несколько книг. Как уже говорилось, легко забыть упомянуть о чем-то, когда вы уже полностью сформировавшийся художник, особенно в рамках книги.
Лучший способ научиться рисовать по самоучителям - работать как минимум с 2-3 полными книгами, написанными художниками, имеющими опыт преподавания.
Однако есть и ограничения. Из-за отсутствия фиксированного расписания, как, например, на занятиях по практике рисования, вам нужно быть очень дисциплинированным. В противном случае вы будете делать много в первые пару дней, немного после этого, а потом книги будут пылиться на вашей полке.
Кроме того, рядом нет настоящего наставника, который мог бы просмотреть вашу работу, дать вам конкретные советы и ответить на ваши вопросы.
По этим причинам я рекомендую использовать книги исключительно в самом начале, возможно, когда вы еще только пытаетесь решить, хотите ли вы заниматься этим хобби, или хотите сначала освоить самые основы.
После этого лучше всего присоединиться к периодическим семинарам по выходным в ближайшей школе искусств или записаться на онлайн-курс.
Блоги
Хороший художественный блог, посвященный рисованию для начинающих, может стать прекрасным способом улучшить свои навыки и узнать о новых техниках, советах и приемах. Да, здесь я явно немного предвзят. Но даже я признаю, что вам понадобятся не только блоги. Основная причина этого в том, что блоги никогда не бывают полными и редко бывают хронологическими.
Вы найдете много полезных советов, много замечательных упражнений и уроков, но, как правило, они не проведут вас через весь процесс обучения рисованию от А до Я.
Блоги идеально подходят в качестве "внеклассного" занятия, чтобы найти конкретную информацию, мотивировать вас и дать вам идеи.
Не хватает энтузиазма на выходных? Нет проблем, просто прочитайте список всех удивительных вещей, которые вы можете сделать, если хорошо рисуете. Надоели упражнения из учебников? В любом хорошем художественном блоге есть раздел с упражнениями для начинающих, в котором регулярно появляются новые записи.
В ваших книгах есть только небольшая глава о композиции, но вы хотели бы узнать больше? Это тоже можно легко найти через функцию поиска в вашем любимом блоге. Вы поняли идею.
Но если вы серьезно настроены научиться рисовать, вам придется сочетать ежедневное чтение блога с одним или двумя другими вариантами из этого списка. Это позволит вам не упустить важную информацию, не забежать вперед и не потерять из-за этого мотивацию.
YouTube
YouTube - поистине удивительная платформа. Не знаете, как сделать жемчужный стежок, починить котел или добавить изображения в документ Word? Скорее всего, информация находится там, причем бесплатно.
Если вы хотите узнать о штриховке, рисунке фигуры или перспективе, это тоже можно сделать.
Иногда можно остаться на платформе час или больше, просто переходя от видео к видео и уделяя немного времени различным темам рисования.
Но я также знаю об ограниченности YouTube как средства обучения. Там есть высококачественные видео, созданные опытными учителями, которые многому вас научат, но сначала вам придется пройти путь через гору менее полезных видео.
Создание высококачественного обучающего видео - сложный и трудоемкий процесс, поэтому вы не найдете на YouTube бесплатного полного курса рисования от А до Я.
По-настоящему хорошие туториалы почти всегда посвящены лишь нескольким избранным темам или используются в качестве введения к платному курсу. Потому что для создания хорошего обучающего видео по рисованию требуется время, опыт и довольно много технических знаний.
Как и в случае с блогами, рекомендую использовать YouTube в качестве дополнения, для смены темпа, а не в качестве единственного учителя.
Групповые занятия
Самый распространенный способ освоения нового навыка - просто записаться на занятия. Для взрослых это часто курсы, организованные в местных школах искусств. Как правило, они проводятся один или два раза в неделю, утром или вечером (после обычного рабочего дня) в течение нескольких недель.
Обычно их ведут опытные преподаватели искусства, нередко те, которые также преподают на университетских курсах. Это очень хорошо для вас, потому что они имеют большой опыт и смогут предугадать ваши вопросы до того, как они возникнут.
Живые уроки бывают разных форм и размеров и должны быть частью художественного образования любого начинающего художника, когда это возможно.
Размеры классов варьируются от малых до довольно больших, иногда до 30 человек и более. Если групповое обучение вам не по душе, возможно, этот вариант вам не подходит. Такие большие классы могут быть немного утомительными, да и время индивидуальной работы с преподавателем будет сокращено.
Следует также учитывать, что ближайшая художественная школа может находиться далеко, поэтому дополнительно к стоимости курса вам придется рассчитать стоимость проезда и время на дорогу туда и обратно. Если конечно у вас нет автомобиля.
Тем не менее, возможность учиться у наставника с опытом, задавать вопросы и корректировать свою работу - бесценна.
Частные занятия
Если групповое обучение не для вас и вы предпочитаете более индивидуальный подход, вы, конечно, можете найти своего собственного учителя.
Естественно, вы также можете просто разместить объявление на авито, или зайти в местную школу искусств и спросить, не знают ли они кого-нибудь. Довольно часто у них есть преподаватели или студенты, работающие на полставки, которые могли бы подзаработать, обучая вас всему, чему они уже научились.
Если вы готовы потратить немного больше на начальном этапе, частный репетитор на пару занятий может стать отличным способом освоить основы.
В этом варианте вы получите много помощи, ориентированной лично на вас, сможете задать столько вопросов, сколько захотите, а занятия можно организовать в соответствии с вашим расписанием.
Как и на всех частных уроках, у вас будет много стимулов для практики. Поскольку ваш преподаватель тратит время на то, чтобы "помочь вам" (даже если вы ему платите), вы не захотите разочаровать его своим нерадивым отношением.
Если деньги не помеха (или вы счастливый человек, который знает кого-то, кто поможет вам бесплатно), это отличный способ научиться рисовать, особенно в начале, пока вы не освоите основы и не научитесь исправлять свои работы.
Онлайн-курсы
Они не уступают физическому курсу в художественном колледже, но, конечно, не требуют поездок и группового обучения. И их можно изучать по своему расписанию, потому что они (обычно) предварительно записаны.
Это идеальный вариант для тех, у кого напряженный, непредсказуемый график, кто живет слишком далеко от ближайшего школы искусств или предпочитает осваивать новый навык самостоятельно.
Онлайн-классы сочетают в себе лучшее из многих миров. Они такие же комплексные, как и живые занятия, но не требуют от вас поездок.
Обеденный перерыв в четверг, и у вас есть полчаса до возвращения на работу? Займитесь онлайн-занятиями. На улице идет дождь, еще и пробки? Хорошо, что вам не нужно ехать на курсы.
В большинстве случаев эти занятия включают письменный материал, а также видео, небольшие викторины и другие поощрения. В них больше содержания, чем в книге, и часто легче понять что-то, когда вы видите (или слышите), как кто-то это объясняет.
Однако один минус заключается в том, что, в отличие от живых занятий, у вас обычно нет возможности связаться с преподавателем и задать ему вопросы о вашей работе. Но совместите этот способ обучения с одним или двумя живыми занятиями в школе искусств в выходные дни, и вы будете готовы.
Однако хорошие онлайн-курсы стоят недешево. Хотя есть сайты, которые предлагают курсы (с фальшивыми "скидками"), они очень редко бывают настолько полными и качественными, как вам, вероятно, хотелось бы.
Чтобы создать действительно хороший онлайн-курс, требуется огромное количество времени и технических знаний, поэтому, как правило, он должен стоить примерно столько же, сколько и физический курс.
Копирование
Копирование работ других художников - это то, что должен делать каждый начинающий. Не стоит думать, что это в лучшем случае "неоригинально", а в худшем - "воровство". Это исследование. Конечно, при условии, что эти копии предназначены только для практики.
Если вы найдете одного или двух художников, которыми вы восхищаетесь за их особую манеру рисования, купите себе несколько их рисунков, например, в виде открыток, иллюстрированных книг или простых распечаток. Затем тщательно изучите их работы. Рассматривайте их до тех пор, пока не увидите все мелкие детали и не поймете, как они используют линии, нажим, цвет. После этого попробуйте нарисовать то, что и как они делали.
Обведение и копирование понравившихся вам произведений искусства, чтобы освоить навыки и техники, ничем не отличается от чтения книг других авторов, если вы писатель.
Это не то, что вам, скорее всего, удастся сделать хорошо в самом начале. Однако, практикуясь время от времени, вы получите бесценный опыт и понимание техники и композиции.
Когда вы узнаете, как другим художникам удается создавать такие же потрясающие работы, как те, что вы видите перед собой, и сможете следовать их "примеру". Это поможет вам овладеть навыками, необходимыми для того, чтобы со временем выработать свой собственный стиль.
В конце концов, вы хотите быть такими же хорошими, как эти художники, а не быть ими.
