Даже самый лучший сценарий и самая жесткая режиссура могут быть сведены на нет плохим исполнением, когда неправильно подобранный актер или откровенно халтурное исполнение фатально отвлекают зрителей от сюжета и персонажей.
Поэтому, когда на кону стоят сотни миллионов долларов, а также их собственная творческая репутация, режиссеры обычно тратят много времени и энергии на то, чтобы подобрать подходящих актеров.
Но бывают и такие редкие случаи, когда актер играет плохо, что на самом деле идет только на пользу фильму, по одной из нескольких странных и неожиданных причин.
Возможно, деревянное исполнение в итоге непреднамеренно подчеркивает характер актера, или придает фильму определенный шарм, которого он мог бы лишиться в противном случае, или даже помогает подчеркнуть темы удивительным образом.
Какова бы ни была причина, все эти 10 фильмов извлекли огромную пользу из плохой актерской игры, которая теоретически могла бы погубить весь проект, но режиссеры оказались достаточно умны, чтобы использовать эти качества и даже превознести их для усиления эффекта.
Как бы никто не хотел, чтобы его главный актер сыграл не в своей тарелке, в этих случаях все сложилось как нельзя лучше...
10. Матрица (1999)
Киану Ривз - совершенно очаровательное человеческое существо - он так легко нравится зрителям, что одно только обаяние позволило ему избежать ряда критических замечаний в течение многих лет.
Безусловно, самая постоянная критика в адрес Ривза заключается в том, что он немного деревянный, демонстрирующий недостаток эмоционального воздействия, что, в свою очередь, мешает зрителям полностью соединиться с его персонажами.
Но это уплощенное качество было совершенно идеальным для роли Нео в "Матрице", персонажа, который, по сути, должен быть чистым листом, лишенным чувств, особенно в самом начале.
Это не значит, что Ривз ужасен в фильме, но в ансамбле, включающем Кэрри-Энн Мосс, Лоуренса Фишберна, Хьюго Уивинга и Джо Пантолиано, он явно самое слабое звено.
Однако Вачовски были достаточно умны, чтобы понять, что податливый стоицизм Ривза на самом деле идеально подходит для роли замкнутого компьютерного хакера, который становится спасителем человеческой расы.
Изначально на эту роль претендовал Уилл Смит, который привнес бы в фильм совершенно другую, в конечном итоге не подходящую ему энергию. Смит, который отказался от участия в фильме, даже признался, что он бы все испортил и что Ривз гораздо лучше подходит для этой роли
9. Клерки (1994)
Фильм Кевина Смита "Клерки" - один из самых знаковых и любимых независимых фильмов 1990-х годов - свидетельство того, как вдохновенное видение может компенсировать отсутствие бюджета или качественных актеров.
Брайан О'Халлоран и Джефф Андерсон сыграли главные роли бездельников Данте и Рэндалла, и, учитывая, что ни один из них не снимался раньше, не удивительно, что любительское качество их исполнения неизменно отмечается зрителями с тех пор.
В бесчисленных сценах О'Хэллоран и Андерсон как бы роботизируют свои диалоги, что выглядит совершенно неестественно и неубедительно. И все же это придает определенный шарм конечному продукту.
Эта неловкость подчеркивает общее впечатление от "Клерков", как от кухонной раковины, и, хотя может показаться, что она изначально подрывает "реализм", она также напоминает зрителям, что мы наблюдаем за реальными людьми, а не за кинозвездами.
Фильмы Кевина Смита редко были связаны с актерским мастерством или техническим исполнением: он - парень диалога, и это никогда не было так очевидно, как в его дебюте.
О'Халлоран и Андерсон, безусловно, стали лучше к моменту выхода "Клерков II", но отсутствие у них актерского опыта на самом деле стало странным и неожиданным положительным моментом для оригинала.
8. Терминатор (1984)
Пожалуй, ни одна кинозвезда в истории не обсуждала свои актерские достоинства - или их спорное отсутствие - так горячо, как Арнольд Шварценеггер.
Феноменально успешная карьера Арни является свидетельством его целеустремленной трудовой этики, невероятного телосложения и простого обаяния, если не сказать больше о его драматических актерских способностях, что не менее очевидно, чем в фильме "Терминатор".
Научно-фантастический ужастик Джеймса Кэмерона 1984 года - это фильм, который сделал режиссера и звезду известными, и, выбрав Шварценеггера на роль титулованного киборга-убийцы, Кэмерон сделал, пожалуй, один из самых проницательных выборов в истории кино.
Невозможно не заметить отвлекающую неловкость актерской игры Арни на протяжении всего фильма, но в конечном счете эта роботизированность идеально подходит для роли машины для убийства, выдающей себя за человека.
То, что в игре неопытного Шварценеггера есть что-то совершенно "не то", только делает его киборга-лазутчика еще более нервным.
В сочетании с некоторыми вдохновляющими решениями гримеров - например, обрызгиванием лица Шварценеггера вазелином для придания ему неприглядного фальшивого блеска и последующим сбриванием бровей - неуклюжее исполнение Шварценеггера вылеплено Кэмероном именно так, как нужно. Остальное, конечно, уже история.
7. Время (2021)
M. Найт Шьямалан "Время", несомненно, был одним из самых противоречивых фильмов прошлого года - это последний жанровый роман режиссера в стиле "Сумеречной зоны", который развлекал столь же многих, сколь и раздражал.
Даже те, кому фильм понравился, несомненно, должны признать, что игра центрального актерского состава, мягко говоря, "эксцентрична".
Такие талантливые актеры, как Гаэль Гарсия Берналь, Вики Крипс, Алекс Вулфф, Томасин МакКензи, Кен Люн и Элиза Скэнлен причудливо неубедительны на протяжении всего "Время", играя незнакомцев, оказавшихся в ловушке на пляже, который быстро старит их.
С самой первой сцены фильма чувствуется, что актеры пытаются понять смысл характерного для Шьямалана тупого и неестественного диалога.
Хотя при благоприятном прочтении фильма можно было бы сказать, что Шьямалан попросил своих актеров сыграть нарочито скованные роли, как это делает Йоргос Лантимос в своих фильмах, фильм кажется слишком непоследовательным для этого.
Никогда не создается впечатления, что актеры не пытаются искренне играть по сценарию Шьямалана, и все же результатом этих усилий становится парад странных актерских работ, которые только подчеркивают тревожный характер фильма.
Неудачные постановки усиливают привлекательность "Время" как странного, комичного дань уважения классическим B-фильмам, и это не менее хорошо. В противном случае, не стоит объяснять, почему так много квалифицированных актеров играют так коряво.
6. Чудо-женщина (2017)
В то время как многие протестовали против первоначального кастинга Галь Гадот на роль Чудо-женщины на том основании, что ее стройное телосложение не соответствовало более традиционному представлению о мускулистом персонаже, другие сомневались, обладает ли неопытная звезда "Форсажа" актерскими способностями, чтобы справиться с ролью.
И в сольном фильме "Чудо-женщина", вышедшем в 2017 году, Гадот, безусловно, повезло принять участие в хорошо написанном, хорошо поставленном супергеройском фильме в окружении сильного актерского ансамбля.
Как и Арнольд Шварценеггер, Гадот не является прирожденным актером, и при просмотре ее роли Дианы Принц в "Чудо-женщине" становится ясно, что она не в своей тарелке.
Ее реплики звучат скованно и странно, но в конечном счете это вполне подходит для инопланетянки, которая впервые учится жить среди людей.
В ее неуместной, как рыба в воде, манере поведения есть причудливый шарм, который идеально сочетается с путешествием Дианы на протяжении всего фильма, маскируя тот факт, что она просто не очень хорошая актриса.
К сожалению, сиквел, "Чудо-женщина 1984", быстро обнажил недостаток актерского мастерства Гадот, представив нам очевидно более уверенную, напористую Диану, которую Гадот просто не смогла убедить.
5. Под кайфом и в смятении (1993)
В легендарной комедии Ричарда Линклейтера "Под кайфом и в смятении" собраны молодые актеры, которые впоследствии стали звездами: Бен Аффлек, Милла Йовович, Паркер Поузи, Мэттью Макконахи, Джоуи Лорен Адамс и Рене Зеллвегер.
В большинстве спектаклей присутствует непринужденный натурализм, а в роли неловкого первокурсника Митча Крамера выступил Уайли Уиггинс.
Уиггинс был не актером, которого Линклейтер "открыл" во время съемок, и, не будучи слишком жестоким по отношению к 15-летнему непрофессиональному исполнителю, это видно.
Выступление Уиггинса часто выделяют за его отвратительное жеманство, а именно за неловкую сцену, где он пытается флиртовать с Сабриной (Кристин Хинохоса) и неловко трогает свой нос, пытаясь казаться, ну, неловким.
В последние годы Линклейтер винил себя за то, что позволил Уиггинсу так часто трогать свой нос, и хотя смотреть на это, в общем-то, неприятно, это кажется странно аутентичным для такого неуклюжего, нервного чудака, как Митч.
Митч явно должен быть немного раздражающим и старательным, и для этого неуклюжее исполнение Уиггинса на самом деле случайно идеально.
4. На секретной службе Её Величества (1969)
Если составлять рейтинг актеров Джеймса Бонда, то почти де-факто последнее место занимает Джордж Лэзенби, который сыграл роль 007 всего один раз в фильме "На секретной службе Ее Величества".
Это преступно недооцененная роль в каноне Бонда, отчасти потому, что многим фанатам не очень понравилась игра Лэзенби.
Лэзенби, австралийская модель и неактер, был, безусловно, странным выбором для того, чтобы принять мантию от легендарного Шона Коннери, и его неуверенная игра могла показаться крайне неудачной только в сравнении.
Однако, если принять это на веру, то отсутствие актерского опыта у Лэзенби, по сути, идеально подходит для того типа Джеймса Бонда, которого дал нам фильм: более уязвимого, внешнего шпиона.
Во многом потому, что Лэзенби читает реплики и выражает лица совершенно неуловимо, делая своего 007 открытой книгой по сравнению с более обходительным, сдержанным "мужчиной" в исполнении Коннери.
Учитывая, что "На секретной службе Ее Величества" дал зрителям самого эмоционально открытого и доступного Бонда до этого момента, чрезмерно грубое, норовистое выступление Лэзенби в конечном итоге работает чертовски хорошо.
К сожалению, мы никогда не узнаем, смог бы Лэзенби пригреться в роли в продолжениях, так как он бесцеремонно ушел после всего лишь одного фильма, что никак не способствовало укреплению его авторитета среди поклонников.
3. Крёстный отец (1972)
В фильме "Крестный отец" роль наемного убийцы Дона Корлеоне (Марлон Брандо) Луки Браси сыграл Ленни Монтана, не актер и реальный наемный убийца мафии, который был приглашен на эту роль после того, как первоначальный актер умер от инсульта.
Монтана заметно нервничает во время культовой сцены, где он поздравляет Вито со свадьбой его дочери, что объясняется отсутствием у него актерского опыта и волнением по поводу выступления перед актером такого уровня, как Марлон Брандо.
Но режиссер Фрэнсис Форд Коппола изобретательно решил использовать немое исполнение Монтаны, сняв дополнительную сцену, в которой он репетирует свою речь перед доном Корлеоне.
В руках менее опытного режиссера напряженная игра Монтаны могла бы показаться любительским, непродуманным кастингом, но у Копполы хватило здравого смысла обойтись без этого, вместо этого подчеркнув его невроз как черту характера самого Брази.
В итоге это помогает сделать Браси более запоминающимся и правдоподобным персонажем, а также подчеркивает положение дона Корлеоне в этом мире, заставляя даже жестокого мафиози нервничать рядом с ним.
2. Звездный десант (1997)
В сатире можно обойтись без недисциплинированной актерской игры, и Пол Верхувен неопровержимо доказывает это в своем потрясающем научно-фантастическом военном фильме "Звездный десант".
Сегодня фильм Верхувена превозносят за его политическую сатиру на американскую внешнюю политику и чудовищный военно-промышленный комплекс, а также за использование уморительно неуклюжих пропагандистских видеороликов в фильме, чтобы донести до зрителя насмешку над фашистским, поджигающим войны мировым правительством.
Тем не менее, Starship Troopers часто критикуют за игру главных актеров, особенно Каспера Ван Дьена, Дениз Ричардс и Джейка Бьюзи, которые, по мнению многих, были выбраны на роль скорее из-за их внешности, чем из-за их довольно слабых актерских способностей.
И это именно так. Сам Верхувен признался, что набирал главных актеров, основываясь на внешности, а не на актерском мастерстве, в попытке приблизиться к стилю нацистских пропагандистских фильмов, где главные актеры, как правило, являются невероятно привлекательными представителями якобы "высшей" расы.
Поэтому вполне логично, что в фильме о том, как человечество пытается подчинить себе инопланетян, главные роли играют красивые молодые люди, которые, в конечном счете, являются пустыми сосудами в плане актерского мастерства. Верхувен сказал:
"Я взял их, потому что хотел, чтобы они были похожи на людей, которых вы видите в фильме Лени Рифеншталь "Триумф воли". Так что это была уловка, но больше основанная на визуальном аспекте... Возможно, я слишком много внимания уделял обтекаемым телам и скульптурным лицам... и, возможно, недостаточно внимания уделял всем актерским штучкам... То есть, я не знаю, в ретроспективе можно сказать, что это был правильный путь, потому что это должны быть именно такие люди".
Сравнивая выступления Ван Дьена, Ричардса и Бьюзи с более опытными актерами, такими как Майкл Айронсайд, Нил Патрик Харрис и Клэнси Браун, нельзя не согласиться.
И тем не менее, пустое, деревянное качество их работы здесь абсолютно идеально подходит их персонажам и тому, как они вписаны в сюжет.
1. Плетеный человек (2006)
Ремейк классического фильма ужасов "Плетеный человек" Нила Лабуте 2006 года - одно из самых странных кинопроизведений, которые вы когда-либо видели. После выхода на экраны фильм был отвергнут критиками и зрителями, но при этом получил пять номинаций на премию Razzie, включая номинацию за худшую мужскую роль для Николаса Кейджа.
Игра Кейджа - это, конечно, нечто. Как будто он взглянул на сценарий и решил "F**k it", показав безумное, сумасшедшее исполнение, которое полностью лишает фильм всякого чувства реальности и подлинной напряженности.
И все же, ремейк "Плетеного человека" - это ужасный фильм, который быстро бы забылся, если бы не камбэк Кейджа.
Вместо этого, карикатурная работа Кейджа позволила фильму продолжать жить как дрянной фильм-катастрофа и, более того, как давний интернет-мем.
Спустя годы Кейдж признал, что фильм был "абсурдным", и заявил, что его игра была намеренно чрезмерной.
Хорошая ли это игра? Ни в коем случае, но, в то же время, это игра, которая, по сути, превосходит традиционные показатели качества актерской игры.
Отличные фильмы
Мне все понравилась , спасибо .